作为岭南画派第二代传人，杨善深（1913-2004年）以花鸟画作独步艺坛，而他笔下的荷塘世界，更以“拙巧相生”的独特风格，在传承岭南画派精髓的同时，开辟出静谧深邃的艺术新境。
在笔墨运用上，杨善深绘荷尽显气韵之妙。他跳出传统工笔的繁复与大写意的恣肆，以“兼工带写”之法另辟蹊径。
荷叶以枯笔焦墨勾勒，苍劲线条如老藤盘曲，涩重笔触间仿佛刻满时光风霜，尽显筋骨与皱褶的沉厚质感；而荷花却暗藏巧思，以“小写意没骨法”点染，湿润清透的墨彩不着轮廓，却让花瓣的娇嫩与露珠的欲滴之态跃然纸上。
枯墨的刚韧与润彩的柔逸在此碰撞，将“笔枯墨润”的古老美学命题演绎得鲜活生动。
构图上，杨善深深谙“疏可走马，密不透风”的布局之道。画面中，几片浓墨重彩的大叶构成视觉基石，劲挺简练的荷茎如傲骨般穿插其间。
荷花的位置经营尤为精妙，或隐于叶后含羞待放，或立于留白处清影照水。疏密有致的安排让画面在饱满墨韵中流淌着清旷之气，而画幅中的“空”并非虚无，而是容纳水光、天影与观者遐思的无尽池水，尽显“此时无声胜有声”的东方意境。
杨善深的荷花世界，是“拙”与“巧”的和谐共生。焦墨枯笔构筑的拙朴荷叶，沉淀着岁月沧桑的厚度；没骨点染的轻盈花朵，绽放着生命瞬间的清新灵动。
一枯一润、一静一动间，荷叶如承载千年光阴的沉厚基底，荷花似刹那绽放的当下灵韵，恰如人生在重负之上总有诗意破水而出，于沉郁中见生机，朴拙中藏精微。
这些荷塘作品为岭南画派注入了内敛深沉的文人气质，超越了画派原有的鲜丽写实，抵达枯淡中见华滋、朴拙里藏灵秀的深邃境界。
驻足画前，所见不仅是花叶之形，更是画家以笔墨镌刻的生命箴言——在枯与润、沉与灵的交融处，生命正以最本真的姿态绽放永恒之美，尽显杨善深独特的艺术风格与深厚造诣。