戏曲照像，在旧中国时代，多半是演员们根据自己的经济力量和兴趣自发地搞起来的(我除了照戏像之外，自己在摄影机、胶片……方面，也消耗了不少钱)，所以遗留下来的照片不多。解放后大力展开这项工作，从报刊上发表的作品，已经可以看出这项事业和从前有本质上的不同。今年，文化部举办出国的戏曲展览，其中图片是主要的表现形式，图片内容包括了戏曲事业中有代表性的文献和各种活动，有系统，有特点，这个展览对戏曲照像事业有很大的启示。但这次在数量不少的照片中，能选入展览的还感到不算多，因此今后对照像工作，有进一步提高质量的必要。
戏曲照像的目的，除了宣传之外，主要还是当作研究资料，所以应该分为两种方式进行。一是在剧院现场照像；一是在台下化装或“素身”(便装表演，术语叫作“素身”)照像。在剧院现场照像，据我个人的经验，提出下列六忌：
(一) 忌正像偏照。就是说，这个亮相本来是给观众看正面的，假使从侧面照出来，就不会好看。
(二) 忌侧像正照。这个相本来是侧面亮给观众看的，假使从旁边照，当然照的是正面，我有一张《洛神》“拾翠羽”的照片，就是侧像正照，给人的感觉就好像夹着膀子似的。
梅兰芳《洛神》
(三) 忌照未完成的亮相。我有一张《抗金兵》梁红玉和兀尤水战的照片，我左手正在“掏翎子”，脚底下正在“垫步”，这个相还没有亮出，就照下来了，这如同写字缺了末一笔，说一段话、写一节文章，有前提，无结果，看了就觉得别扭。这一类武打身段，尺寸并不快(走马锣鼓)，摄影师如果熟悉表演是可以照得好的，当梁红玉和金兀尤都在台中心的时候，可以先把部位找好，对准距离，等掏完翎子，脚步落下和亮相的“底锤锣”(一个亮相完成时的节奏声音)同时按“快门”，一定会照的很精采。
梅兰芳《抗金兵》
(四) 忌仰镜头。在台下照台上的演员，当然镜头角度是有些上仰的，但远而小仰无妨，近而大仰则不可。当演员正在台口，距离最近，仰起镜头就会把人照成上小下大的宝塔样子，面部也就走了形。
梅兰芳《宇宙锋》
(五) 忌照开口音。演员正在唱的时候，不是不能照，但要选择闭口音，因为演与唱的时候观众注意力主要是听，虽然有时口张的大一点，也很快地就过去了，但照下像来就看着不舒服了。
(六)忌照不合节奏的像。凡是唱的时候，面部表情(包括头、颈的动转，眼睛注视方向的移动)，身上动作(包括指指点点等小动作)，都是随着唱的节奏进行的。演员正在舞台部位较为固定时唱着，照像应該说问题不大，但这类照片的好坏，往往决定于是否抓住节奏。最好在一个腔完成时，和鼓板尺寸同时按“快门”，照出来就必定是一个完整的像。
上面提出的要求，比较严格，而摄影师在观众席上不能任意活动、选择角度，进行工作时受到很大的限制，所以我觉得公开演出和照像是有矛盾的。
照素身像，主要为了作教材。素身像的好处是可以看清动作和部位的真相。一个演员对动作和部位的真相，是必須明白的。去年天津市京剧团的青年演员张芝兰到梅剧团来学习《挂师》，学会以后在吉祥戏院彩排了一次，这个小青年是一个好胚子，但在看我演戏时，有些动作没有看清楚。例如第五场，穆桂英转身向后听鼓角声的身段，是双手反搭袖，向身后一背，她也是这样做的，但是劲头使得太大了。我当时就叫人告诉她：这个动作，全靠腰上一点寸劲，把它使在节骨眼儿上，用不着使大劲把手紧紧贴在背后，手与腰之间，要有个小距离，如果贴紧了，身段就不够大了。还有在第一声鼓响的同时要“长”(音掌)身，可是在台下学习的人，很容易错觉为用力把手臂紧贴在背后来表示力量，而效果适得其反。
这不过举例而言，实际舞台上一般为宽大衣服及饰物所掩盖而看不出动作真相的地方很多，所以有計划有系统地照素身像，对教学是有帮助的。照素身像和舞台现场的要求不同，前面谈的一二三忌，在这里不但不忌，而且一个身段或亮相必需前后左右照几面，未完成的身段和正在“起范”(即准备动作)，都需要照。舞台像看效果，素身像看方法，二者作用不同，都是我们的参考资料。遇有不懂的地方，必須请前辈指点解释，因为身段的姿势是千变万化的，往往毫厘之别，谬以千里。
《梅兰芳文集》
中国戏剧出版社
1962年8月出版