尼基塔·卡丹(Nikita Kadan)，1982年生于基辅，2007年毕业于基辅国立美术与建筑学院。
曾是革命实验空间（REP）的成员，并共同创立了活动家团体Hudrada，与建筑师、社会学家和人权活动家合作。如今，他以独立艺术家的身份，通过绘画、油画、雕塑和装置等多种媒介进行创作。
尼基塔·卡丹在沃洛申画廊（Voloshyn gallery）避难（荒谬的是这家画廊设在一个二战期间用来抵御德军袭击的前苏联防空洞里），俄乌战争时期在Instagram上发布了一张自己在乌克兰基辅诗人塔拉斯·舍甫琴科（Taras Shevchenko）雕像前的照片
卡丹的创作主要聚焦于对后共产主义社会和政治发展及其在苏联体制下的起源和原因的探索。探讨当代新自由主义中乌克兰艺术先锋派的可见性和功能，在与俄罗斯的冲突中，乌克兰艺术先锋派受到基于军事目标的政治和社会结构中反团结的意识形态的影响。
基辅的海妖，2025，纸上木炭画，75 × 110 厘米
罪人（仿舍甫琴科）系列，2025年，纸本、木炭，230 × 150厘米
什切卡维齐亚山，2025 年，纸、木炭，300 × 385 厘米
缺席之地，2025，木炭，纸本
美丽的殖民者 ，2024，布面油画，148x 98 cm
萧条 III（森林），2024，纸上木炭，120 x 150 cm
萧条 II (沟壑)，2024，纸上炭笔，120 x 150 厘米
萧条 I（火山口），2024，纸上木炭，120 x 150 厘米
论主权，2024，铝，230 x 130 cm
海妖 IV，2024，布面油画，90 x 110 cm
海妖 III，2024，布面油画，120 x 100 cm
海妖 ，2024，布面油画，90 x 120 cm
头骨 ，2024，布面油画，75 x 80 cm
俄罗斯军舰“去你妈的”（重复的演讲系列），2024，木炭，70 x 100 cm
不要与法西斯份子交易（重复的演讲系列） ，2024，木炭，70 x 100 cm
特里霍娃（塞壬与桅杆），2023年，织物、不锈钢结构、音响，直径4米
特里霍娃（塞壬与桅杆）是一件声音装置，于2023年卡丹驻留于法兰德斯战场博物馆期间首次在伊普尔的两座教堂展出。它与战争的认知密不可分，也与伊普尔这座城市的过去和乌克兰的现在息息相关。这件体量巨大的艺术作品乍一看轻盈而温馨。然而，一旦进入，一阵尖锐而深沉的声音便会响彻圣地，既触动人心，又令人联想到警笛声，警笛警告着民众战争的威胁即将来临。
伊尔平的面纱，2023年，金属，比利时蓝石
尼基塔·卡丹在他的装置作品中运用了因战争而变形的瓦砾和金属板。它们被改造成一面无法移动的金属旗帜，镶嵌在一个巨大的十字架上。材料的沉重和坚硬由同等强度的石头支撑，这块石头明确地指向墓碑，是过去与现在之间令人悲伤的共同元素。
庇护所二号，2022-2023，嘘声、土壤、青铜、木材、金属、石膏
“避难所”是为2015年（顿巴斯入侵一年后）的伊斯坦布尔双年展创作的两层建筑雕塑。“避难所”二号同样是两层，上半部分摆放着书籍，教人们如何在轰炸期间保护客厅免受玻璃破碎的伤害；下半部分的墙壁上则布满了泥土，让人联想到住在避难所里就像被活埋一样。
存在在哲学思想中以战争的形式展现出来：死亡的有限性（在战争中最为明显，因为它成为日常生活的很大一部分）与存在的无限不可通约性之间的对比。
战争时期的生活，是生与死之间延伸的间隙。一些战争时期的艺术家通过艺术，找到了一种摆脱对抗性思维的方式，即使在日常生活中，也能无限延伸时间和空间。
霍斯托梅尔雕塑，2022，金属、石材
霍斯托梅尔（Gostomel）一栋五层住宅楼的屋顶金属碎片于2022年3月被炮弹摧毁，如今被改造成一件旗帜形状的雕塑。金属片皱巴巴的，上面留有弹片的痕迹。作品的另一个元素是在科隆附近乡村发现的一块石头。灾难发生地的物证与“欧洲常态”的物质证据的碰撞，营造出一种张力，展现了战争与和平之间日益缩小的距离，以及后者的脆弱性。
省份的黎明，2022，玻璃、灯箱、煤炭
可动圆圈，2022，铁
在罗马尼亚雅西的中央广场上，人们安放了由十六只反坦克刺猬组成的圆圈。在全面入侵之初，当地民间艺术节的代表联系了艺术家，提议在雅西创作一件公共作品/姿态。这些刺猬是由特兰西瓦尼亚一个村庄的铁匠制作的。广场中央是一个直径可变的圆圈，在乌克兰新闻的背景下，它既是一个警示性的提醒，又是一个伪魔法般的“护身符”。展览结束后，构成雕塑的刺猬被捐赠给雅西市，“以备不时之需”。
（联合股份的）保护，2022，金属杆，凯夫拉背心的旧装甲板，233 × 40 × 40 厘米
操你个战争，2022年，正面横幅，410 x 500 厘米
以直接、直言不讳的攻击性口号为特色——对战争及其所有恐怖和残酷的强烈抗议。
这幅画出自艺术家的系列作品《重复的言语》（Repeating Speech），该系列作品包含一些简单的政治口号，创作于俄罗斯全面入侵乌克兰之后。每句口号在一张纸上被反复书写。“关闭天空”、“去他妈的战争”、“阻止普京”、“廉价天然气廉价血液”、“俄罗斯军舰滚蛋吧”以及其他在抗议俄罗斯入侵的活动中被广泛使用的口号，变成了一个无休止重复的过程，将政治言论转化为咒语。对正在进行的战争的口头抗议，逐渐变成了一种神奇的实践。
垃圾袋里的阿伽门农，2022年，布面油彩与油画棒，200 x 120厘米
虎跃，5 件，2021 年，190 x 35 x 35 厘米
无题，2019–2021，铁（无丝网印刷），150.5x112x7厘米
致我的英雄，2020，装置，木材、金属、镰刀、生菜，尺寸可变
面具[列宁]，2020年，纸上炭笔，59.5 x 42.2厘米
读书的男孩，2020年，布面油画，120 x 100厘米
美丽的殖民者，2020，布面油画，120 x 100 厘米
诗人 III，2020，布面油画，190 x 150 厘米
诗人 II，2020 年，布面油画，200 x 145 厘米
致法西斯主义的受害者，2020 年，布面油画，120 x 100 厘米
相关链接：
尼基塔·卡丹个展《放射状骨》（The Radial Bone），2024年。
“我对历史、艺术史以及博物馆的概念很感兴趣，但我生活和工作的国家，由于持续的战争，博物馆要么关闭，要么空无一人，许多博物馆和文化机构遭到摧毁或洗劫。因此，我的兴趣和现实之间存在着矛盾，我想探索一下。”
“在任何西方博物馆，甚至世界上任何一家博物馆，我都无法忽视这一点，暴力似乎总是支撑着这些人类成就和人类精神的最高典范。每个博物馆都有自己的历史，这是现代民族国家的历史，是帝国、民族和民族主义的历史。”
“艺术就是要对这个世界内心的痛苦保持敏感。如果我们目睹了非人化，我们就应该向那些有过非人化经历的人学习，学习什么是不仅是一个人。艺术是对他人痛苦的敏感。不仅仅是苏珊-桑塔格书名中的 “观察他人的痛苦”，而是对他人痛苦的敏感，包括非人类的痛苦。也许有希望走出人类的自私自利。我怀疑这是否适合，但我只能说：这是一种向世界的痛苦敞开的形式。”
“我的工作室在基辅，我现在仍然在基辅工作。”
“历史书上的内容与当下正在发生的事情如此接近，而一些正在发生的事情或许会载入未来的历史书。但如果俄罗斯获胜，历史将被以完全不同的方式书写。如果全球极右翼势力主导公共话语，那么历史将会截然不同。历史将会如何，这真的取决于我们现在。
就在几周前，乌克兰年轻一代最杰出的艺术家之一玛格丽塔·波洛温科（Margaryta Polovynko）在前线战斗时牺牲了。我参加了她的葬礼。她已经是乌克兰历史的一部分了。
历史与现实之间没有界限。我从事历史文献和纪念性实践。我围绕图像思考斗争，比如1943年乌克兰西部沃里尼亚平民受害者的照片，当时乌克兰人对波兰人进行了大规模的种族清洗。随后，波兰方面为了报复而对乌克兰平民实施了大规模屠杀。围绕这些照片的争论仍在继续，比如照片上的人是谁？波兰受害者还是乌克兰受害者？谁是受害者？谁是凶手？这些照片不仅仅是一段中立的历史。这些图像如今已成为斗争的一部分。
你可以想象，围绕着与俄罗斯和乌克兰相关的纪实影像或任何历史文献的斗争有多么激烈。一切都是战场。档案馆是战场。历史博物馆也是战场。它们与真实的战场直接相关，那里正在发生人们的死亡。纪念碑和公共场所也是如此。在西方世界，关于拆除纪念碑的口头辩论包括激进运动等等。但在乌克兰，如果纪念碑不符合改变的政治议程，就会被立即摧毁。”
——尼基塔·卡丹