上面这幅画是毕加索的毛笔画，名为《西班牙牧神像》。这幅画造型夸张、形象古怪，甚至有些搞笑的成分。1956年，张大千到毕加索工作室拜访他时，他把这幅画送给了张大千。
毕加索是西方现代艺术的杰出代表，他以独特的立体主义风格闻名于世。而 张大千则是中国传统绘画的集大成者，对中国绘画的传承与发展有着卓越贡献。
毕加索对中国文化有着浓厚的兴趣，他认为中国艺术是一座丰富的宝库。在他的艺术生涯中，常常从中国文化中汲取灵感。
当毕加索送给张大千一幅毛笔画时，画面呈现出一种独特的风格。毕加索以简洁的线条和夸张的造型，打破了传统绘画的束缚。
他的笔触看似随意，却蕴含着深刻的情感和独特的审美。这幅毛笔画与张大千所熟悉的中国传统绘画风格截然不同，难怪张大千会发出 “看不懂” 的感慨。
从毕加索的角度来看，他试图通过毛笔画这种形式，表达对中国文化的理解和尊重。他运用自己独特的艺术语言，将西方的艺术观念与中国的文化元素相结合，创造出一种新的艺术形式。他希望通过这种方式与张大千进行交流，探索中国艺术的奥秘。
而张大千作为中国传统绘画的代表人物，习惯了中国传统绘画的审美和表现方式。毕加索的毛笔画打破了他对传统绘画的认知，让他感受到了一种全新的艺术理念。他对毕加索的作品感到困惑，这也反映了文化差异对艺术理解的影响。
毕加索的毛笔画与中国传统绘画有着明显的区别。中国传统绘画注重意境的营造和情感的表达，讲究笔墨的韵味和线条的流畅。而毕加索的毛笔画则更加强调形式和结构，通过夸张的造型和抽象的线条来表达内心的情感。这种差异使得张大千难以理解毕加索的作品。
然而，正是这种差异为艺术交流提供了契机。毕加索与张大千的交流，让双方都感受到了不同文化的魅力。他们相互学习、相互借鉴，共同推动了艺术的发展。毕加索从张大千的作品中了解到中国传统绘画的精髓，而张大千也从毕加索的作品中获得了新的灵感。
在艺术创作中，我们应该尊重不同文化的差异，包容多元的艺术风格。毕加索与张大千的交流告诉我们，艺术的发展需要不断地创新和探索。我们应该学习毕加索勇于突破传统的精神，同时也要传承和发扬中国传统绘画的精髓。
毕加索送给张大千一幅毛笔画，虽然张大千看不懂，但这并不影响他们之间的交流与合作。他们的交流为我们展示了艺术的魅力和文化的多样性。在未来的艺术发展中，我们应该以开放的心态去欣赏和理解不同的艺术作品，不断推动艺术的创新与发展。
作为报答，张大千也赠送了毕加索一幅墨竹图。