“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。” —— 刘禹锡《赏牡丹》
牡丹，国色天香，历来是画家钟爱的题材。俞凌霄老师笔下的牡丹，以其独特的写意风骨，在众多描绘中别具一格，展现出传统国画笔墨持久的生命力。
俞凌霄，字庸然、宜孜，湖北宜昌人，现为中国写意画研究会会员、北京市台湖国画院画家。
他专攻写意花鸟，尤以牡丹见长。其牡丹作品之所以韵味悠长，经久耐看，核心在于对传统笔墨精髓的深刻理解和自然流露的表达。
笔墨纵姿，骨力内含。俞凌霄画牡丹，不拘泥于工细的形似，更重意态的传达与笔性的发挥。他运笔果断而富有节奏，中锋、侧锋并用。勾勒花形枝干时，线条并非一味柔媚，而是蕴含骨力，时而苍劲顿挫，显出枝干的韧劲。
他更注重色彩的对比与和谐，或以沉稳的墨色枝叶衬托明丽的花朵，或在娇艳的花瓣边缘略施淡墨，压住浮艳，使画面整体色调古雅沉着，艳而不妖，丽而不俗。色彩服务于整体气韵，烘托出牡丹的雍容大气而非表面的浮华。
他的画作不刻意追求新奇刺激的视觉效果，而是在看似“平常”的题材中，通过精到的笔墨语言和典雅的色彩表达，传递出牡丹内在的生命力与精神气质。