时光淬炼的镜头哲学
“三脚架立在山河间，皱纹刻在笑纹旁——这是我与世界的对谈方式。”
三十年广告生涯教会我如何运用色彩与构图，而今却在青苔阶前顿悟：当AI批量生产“完美风景”时，那些带着呼吸感的瑕疵，恰是治愈时代的稀缺品。
70后的浪漫主义：成长于胶片与数码的交替年代，既迷恋机械快门的仪式感，又享受无人机穿云瞰世的科技震撼。双肩背包里常备两种相机：一台佳能微单沉淀时光，一台无人机高空捕捉瞬息。
行摄20万公里的倔强：浪迹的足迹从三亚的浪尖，到乌兰哈达的火山岩。从阳朔的竹影时光，到巍巍太行山脉。从泸沽湖的水性杨花。到平遥古城的清晨，镜头追着脚步，把天地装进取景框。从炽烈的海到苍凉的山，从灵动的水到静谧的湖，相机是我的眼睛，也是我的翅膀，让每一段风景，都成为生命里不会褪色的注脚，里程表是比年龄更骄傲的勋章。
镜头里的“烟火”
美拍不是为了“出片”，不是为了“打卡”，而是为了记录“活着的证据”——那些晨雾里的呼吸、猫的懒腰、老爷子的笑容，都是生活给我们的“小确幸”。就像某人常对我说的：“你拍的不是风景，是你对生活的热爱。”
镜头里的“小确幸”
美拍的意义，从来都不是“拍”，而是“爱”——爱自己，爱家人，爱朋友，爱这个不完美却又无比美好的世界。我相信“镜头里的温度，是对生活的最高致敬。”
作为穿越半世纪的70后，我愿继续笨拙地收集晨雾里未消散的吆喝，暮色中未熄灭的灶火，皱纹间未风干的故事。因我知道：最珍贵的永远是镜头两端心跳的同频。
这就是一个70后光影行者的自白，最后致同行者：“别叫我老师，喊’老哥’就行。背包侧袋常备薄荷糖，分你一颗，咱们聊聊光影与人生。”