魏晋风度在书法艺术中凝结为一种永恒的审美范式，谢灵运《草书册》便是这种范式的鲜活载体。这件流传有序的墨迹珍品，不仅承载着王谢家族的笔墨基因，更以精湛的笔法技艺，为后世树立了“何为书法正道”的标杆，其艺术高度足以让当下刻意求怪的“丑书”创作者自惭形秽。
从笔法传承来看，谢灵运作为王羲之的曾外孙，自幼浸润于两大家族的书法宝库中。他对二王真迹的临摹并非机械复制，而是深入骨髓的精神共鸣。《草书册》中，顺锋入纸如涓流初发，毫无生硬之感；中锋行笔则似青松立崖，遒劲中透着沉稳。观其点画，横画如剑刃出鞘，起笔时轻转笔锋，收笔处略顿即提，锋芒暗藏却不张扬；竖画则如春笋破土，中段略细却筋骨内含，尽显“力透纸背”的功夫。尤其值得称道的是绞转笔法的运用——在“云日相辉映”等句中，笔锋在纸上游走如灵蛇穿草，看似随意的缠绕中，每一次转折都暗含提按变化，既保持了线条的连贯性，又赋予笔画丰富的节奏层次。这种对笔法的精准掌控，源自对传统的敬畏，与“丑书”那种脱离笔法规范、靠涂抹堆砌的怪异形态形成鲜明对比。
结字与章法的精妙，更显魏晋书法的智慧。《草书册》的结字如同自然中的山石错落，看似无章可循，实则暗合天道。“时竟夕澄霁”六字，“时”字左舒右敛，如飞鸟侧翅；“竟”字上紧下松，似老松挂枝；“夕”字扁势横展，与相邻的“澄”字纵势长舒形成巧妙呼应。这种大小、疏密、欹正的对比，绝非刻意设计，而是书写者情感自然流露的结果。章法上，整幅作品如行云流水，字与字之间虽多独立，却通过笔势的顾盼形成无形的纽带。墨色的枯润变化更添意趣：“山空夜猿啸”一句中，“山”字浓墨重彩如夜幕初降，“空”字渐淡似月色弥漫，“夜”字枯笔飞白若山风穿林，这种墨法的自然过渡，恰如魏晋文人“放浪形骸之外”的洒脱，与“丑书”中刻意追求的“破墨”“宿墨”效果相比，少了匠气，多了天成。
风格气度上，《草书册》将“清”与“劲”完美融合。点画秀润如江南烟雨，却在转折处暗藏筋骨，似柔柳遇风，摇曳中不失挺拔。这种“秀而不弱，劲而不刚”的气质，源自魏晋文人对“中和之美”的追求——既不刻意求工，也不任笔为体。谢灵运书写时，想必是“意在笔先，笔随心动”，诗句中的山水意境与笔墨的流动感相互生发，使得书法成为情感的延伸。反观当下的“丑书”，或刻意扭曲字形，将笔画拧成乱麻；或滥用工具，以拖把、喷壶代替毛笔，看似追求“创新”，实则背离了书法“以书载道”的本质。书法的“丑”与“美”，从来不在形式的怪异与否，而在是否有笔法根基、是否含人文精神。
《草书册》的珍贵，更在于它诠释了书法的“最高境界”——无意于佳乃佳。谢灵运并非为炫技而作书，而是以笔墨记录心境，这种“自然流露”恰恰成就了不朽的艺术。就像王羲之写《兰亭序》时，酒酣兴至，笔随意走，后世无数刻意模仿者，终因少了那份“不期然而然”的率真而难以企及。如今的“丑书”创作者，往往陷入“为怪而怪”的误区，将破坏传统当作创新，却不知真正的艺术突破，永远建立在对传统的深刻理解之上。
谢灵运《草书册》如一面镜子，照见了魏晋笔法的纯粹与深邃，也映照出当下书法界的浮躁与迷失。它提醒我们：书法的灵魂在于笔法中的功力、章法中的气韵、风格中的品格，舍此而求怪异，终究不过是过眼云烟。