在上海出差,抽了两小时去上博东馆逛逛,居然见到徐渭的字画真迹,想起6月份在绍兴的徐渭纪念馆参观,都没能见到徐渭的笔墨。这次也算一饱眼福了!

  徐渭(1521-1593),初字文清,后改字文长,号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金垒山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山人、田丹水、田水月(一作水田月)等。
  1521(明正德十六年),徐渭诞生于绍兴前观巷大乘弄的青藤书屋,随即展开了他跌宕而不凡的一生。徐渭生性聪慧,少年时便才名远扬;及长,饱读诗书,才华横溢,与解缯、杨慎并称“明代三大才子”。他一生仕途不顺,命运多舛,晚年近万卷藏书被变卖殆尽,自称“一个南腔北调人”。1593(明万历二十一年),徐渭在孤苦凄凉中去世。
  徐渭是中国历史上少有的复合型传奇人物。他不仅是划时代的书法大师,又是“有明一人”的诗文大家和坐标式的戏曲文学巨匠,更是在绘画上开宗立派、名垂千古的“青藤画派”鼻祖。可以说,徐渭一生在绘画、书法、文学、戏曲、军事等领域都卓有建树,蔚为大家。

  在书法艺术上,徐渭既是在传统书法的基础上博采众长、融会贯通,形成张扬自我、敢于创新的书法风格。悲剧性的人生经历和坎坷多舛的命运使他创造出了苍劲奇崛、恣肆怒张、扭曲盘结的线条形象,笔情墨趣多姿,心绪自然流露。张岱称“青藤之书,书中有画;青藤之画,画中有书”;袁宏道认为徐渭书法
500年来一徐渭·上博东馆书画展
强心铁骨,与夫一种磊块不平之气,字画之中,宛宛可见”,徐渭则自称“吾书第一”。他的自信不仅来自于在书法上花费的苦工,还在于其书法达到了“率意超旷,无惜是非”的高度。

  漱老谑墨
  作为中国泼墨大写意绘画的开山鼻祖,徐渭冲破前人因袭的种种藩篾,彻底摒弃了传统工笔技法的约束,以一种新面目、新姿态,将花鸟画的抽象境界提升到一个前所未有的高度,开辟了文人画的新天地。
徐渭作为一个独具开创精神的书画家,他的泼墨大写意艺术却并非横空出世的无源之水、无本之木,而是继承了“运墨而五色具”、“自我心生物皆活”的传统中国画理念,在宋人牧溪、梁楷,明人沈周、文徵明,尤其是绘画大师陈淳的基础上,最终将中国文人写意花卉画推向强烈抒发主观性情的新境界。

半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”徐渭这首《墨葡萄图》诗虽是首题画诗,其实也是他一生的真实写照。徐渭经历了嘉靖、隆庆、万历三朝,一生崎岖坎坷。他满腹才华,却似明珠委地、闲掷于野藤,无人识得,只落得怀才不遇、仕途失意、一生坎坷、晚景凄凉的命运。
徐渭去世后,这颗“笔底明珠”逐渐拂去历史的尘土,焕发出璀璨的光彩。他所开创的水墨大写意花卉画,不断地开枝散叶,明之陈洪绶,清之八大、石涛、郑板桥、赵之谦、任伯年,近代之吴昌硕、齐白石、潘天寿靡不受其影响,以至于五百年后的今天,大写意花乌画风这颗“明珠”仍影响至今、葳蕤日茂。