本次作品分享
我们邀请到中国美术学院建筑设计的骆冰艺同学
分享她的毕业设计
《「2.5维：结构性体验」——视界交错的连续》
作者按：
整个毕设分为三个阶段，分别是系列一：【空间叙事】基于电影建筑学的转译重构、系列二：【记忆漫游】基于象山校园建筑群的研究，以及系列三:【空间重构】基于事件与空间理论与多孔性理论的剧院转译重构。
这些系列都围绕着一个主题：碎片与片段。
系列一
小津安二郎的《东京物语》电影，都是以低角度的固定机位进行拍摄，从而形成了许多在同一场景中不同时间的，不同的事件。
电影《东京物语》我主要通过两个维度进行分析，第一种是强调对于空间的分隔的穿插，将空间分成前后若干层，感知到的左侧墙体的边界，便将其以穿插的形式与多层屏障连接。平面上组合在一起时感受到电影镜头的相似，但是轴测展开又可以看到电影中没有的层次。
这是平山医院一幕电影画面的转译绘制，想要表达斜插入平面上的墙体和层叠平面之间的对撞感，还有两个视角镜头下空间的放大和视野的缩小。
第二种主要通绘画的人物拼贴对同一片段场景的不同时间不同事件下的运动进行了记录。首先对于长子幸一的家二层发生的事件记录，大致分为三个阶段，大儿媳文子打扫父母来暂居的二层房间而留下的忙碌背影，大孙子发现桌子不见了，被文子移动到阳台上，当时愤怒的场景记录，最后是周吉和富子夫妇的到来，在房间内收拾物品，并对东京之旅展开了美好的幻想。
这三种不同的情绪的转换，事件的冲突变更，切实发生在同个场景的同一镜头下。根据这个片段空间深度的推想，将三个阶段展开便可以看到不同时空下同一空间的事件发展。
将众多电影截图从单一变成在一个平面上的放射状画面，从而进行到空间平面的转化，即交织片段的投影。
再将空间在2.5维度上展开，变成空间的路径。
电影与空间继续在三维方面尝试，将不同的电影截图转变成不同的平面矩形，和人的视角发生联系，组装成不同的拼贴不同的蒙太奇尝试。
系列二
根据四种碎片的主题对象山校园的门窗进行调研，分别是门的层叠，即门在视觉上的误读；门、窗消融，即门和窗功能界限的模糊；空间折叠，即墙的展开与折叠；廊道转变，即廊道的多种功能，又是入口又是过道也是休息平台。
也对碎片进行连续的尝试，从而是连续层叠和界限消融。在将这些碎片组合在一栋建筑中，变成碎片连续的一个整体，后将更多的碎片进行尝试组合变成多个建筑的连续。
设计阶段从场地出发设计剧院，场地位于希腊的圣托里尼岛。整个设计从这几点出发：场地位于悬崖和海对望、建筑群的立方体堆叠、建筑由小径步道串联以及自然景观中悬崖的大步道。
首先是悬崖与海的对望，在建筑群的设计中便设置了许多停靠逗留的空中廊道，也起到串联建筑群的作用；白色立方体的建筑上有许多小窗，因此在我的设计中加入了许多窗的孔洞元素，也是小窗为主，但是不是整齐的，而是根据人和使用的不同视线开的孔洞；
蜿蜒的小径在坡道和阶梯两种类型交织，根据这一特色，建筑中也运用了空中的廊道和长坡道的手法，空中廊道多为阶梯，室内以长坡道为主；
自然悬崖的宽大的阶梯步道，在设计中转化为大阶梯的概念，在入口处、楼梯的变换以及剧院的座位，这类宽敞需要引人瞩目的位置，运用了大台阶和小台阶兼顾的方式，大台阶作为休憩的位置，小台阶可以作为行走的路径。
第三部分的碎片概念便是剖面单元。通过不同的剖面碎片组合以及打磨，形成整个以剖面为主的设计。为了能更多展示剖面。模型以切片为主。
整个设计阶段也是紧扣“碎片”作为关键词，将剖面作为碎片进行思考，从而组合成建筑的多段剖面，在剖面中尝试更多的空间关系。剖面主要先考虑了十种抽象化的存在单元。
主要分为三类，一是与天窗有关的空间流通呼应，二是与剧院阶梯以及阶梯影音室、阶梯办公室这类倾斜的楼板与水平的平层叠加的常规剖面思路的结合与碰撞，三是通过室内的通高而产生不同层数的廊道之间的行为存在潜在互动的可能。
建筑群分为6栋建筑，通过空中廊道和错落的小庭院围合起来。南边的两栋建筑以公共的剧院为主，北边的则以演员的衣帽间、化妆室，场景的道具室以及行政办公室等这类幕后工作间为主。
观众的入口以西北角的大台阶和小台阶交错的阶梯进入，这样的设计起到一个引导观众进入的作用，流线分为两条，一条室内一条室外，室内的流线通过室内的楼梯和通高的设计与演员和后勤工作人员产生交互，室外的流线通过间隔与不间隔的户外楼梯相连，即使在室内的走廊中，也有横向的长窗给予视野看向窗外海景的空间。
考虑到建筑群的长度较长，也在南侧的剧院就近设置了坡道的转折入口，通过蜿蜒的入口，既可以缓解人流量过多时的排队序列问题也在以这类狭窄且长的过道中呼应了场地中小径步道的存在。
东北角的室内入口坡道和正东的室外坡道，都是为演员和幕后工作人员设计的入口，考虑到搬运的道具以及服饰的繁杂以及各种各样的演出意外的存在，这条流线便以坡道作为核心特色。这两个入口都靠近北侧的四栋工作为主的建筑。
通过剖面的三维上的行为、空间的设计和平面上流线、功能以及形态的分布，构成了整个建筑，建筑中开窗的光影以及这些交互都可以在人视角的小景观测到。主要分为三类，一类是通高中庭的互动，一类的是光影下的窗和廊道以及窗外的连廊与室内走廊的交互。
通过对“事件与建筑”理论和“多孔性”理论的概念来源和理念解读以及结合具体的案例分析进行感知，对于这两个理论有了一定的了解和深入探究以及具体的实际运用。
分别从电影《东京物语》和象山校园的调研出发，与“2.5维”相结合，产生从2维片段到3维的感知，将这两种理论相结合而设计尝试，“事件与建筑”理论是对剖面片段的尝试，后根据平面图的功能排布，将剖面在合理的范围下，进行更多空间的尝试，是设计的核心。
“多孔性”理论是在剖面上对于室内空间和室外空间的联系，也运用在立面上，开了很多不同高度的长窗短窗，在剖面上有更多的交流。
本文以毕业设计的步骤出发，将每一阶段的成果与理论相结合，也通过两种理论的不同解读和尝试，生成更多的感知要素，体现在具体的设计中。
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