微精选

发展历程

艺术特点

当代的继承和发展

昆曲

Kunqu  opera

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昆曲起源于元末苏州昆山地区，在明代万历之前昆曲还只是流传于世的“小集南唱”的清曲。明朝嘉靖年间，经过了音乐家魏良辅、张野塘等人的悉心改革，在原昆山腔的基础上，汇集南北各种曲调的优点，同时借鉴了江南民歌和小调，融合出不同以往的新曲调，这就是昆曲。

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　（一）昆曲的念白

　　念白是中国传统戏曲中一种独特的艺术表现手法，它经常与戏曲中的歌唱相互联系，并做陪衬，形成能表达戏曲人物内心情感的独白。李渔于在《闲情偶寄》中说到：唱曲难而易，说白易而难。所以，昆曲念白比唱曲更加难。昆剧的唱腔之所以带有吴侬软语的特点，是因为昆曲从吴中地区发展起来的。由于地方方言等因素，昆曲的唱腔在所有的戏剧中最有特色，昆剧的念白也是它的独特之处。戏曲中的昆曲大多数使用定场诗词、四六句，偶然也有以对偶句的形式出现，它的文学性更强，不容易理解，且在昆曲中多数使用文言语言，语言简洁精炼。昆曲念白所表现的句子音高特征是“由轻到响，再由响而收”“音量两头细，中间大”的橄榄形状，只有念白是以句子的形式表现出橄榄形状的音高，并非单个字呈橄榄状。昆曲的念白多数情况是没有乐器伴奏，全靠演员自己掌握音量、音高、速度等。

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（一）昆曲中舞台艺术的创新

　　戏曲舞台艺术指表演戏曲的舞台或场地的美学范畴，现代有剧场舞台，古代也有戏台或茶楼戏园等，它包括与戏曲舞台表演相关的各种艺术，如化妆和造型、剧组特效、穿关、脚色等。

　　现代舞台上就像青春版的《牡丹亭》，其最大特征是将古典与现代创新相结合。全剧符合当代青年观众的视觉要求，同时又完好地呈现了昆曲艺术的古典气质。《牡丹亭》的舞台风格抛弃了平时的帷幕布景和实景设计，追求极其简单的美丽，单面面向观众，采用渐明渐暗的灯光效果制造出空间感。为了配合复杂的舞蹈动作，昆曲的传统服饰多采用宽大设计，而青春版的《牡丹亭》一改传统的宽袍大袖的设计，修身的剪裁更符合青年男女洒脱灵动的身体特征。昆曲的没落有多重原因，西方文化和当代消费的冲击使得现代人无法静下心来欣赏节奏缓慢的昆曲，所以昆曲舞台美的创新更多是照顾到现代人的审美心理。