王雪涛是近现代中国花鸟画领域的重要画家，尤其以写意牡丹闻名。他的作品之所以耐人寻味，不仅在于技法精到，更在于其中蕴含的观察与思考。下面我们从几个方面来谈谈他笔下的牡丹。
王雪涛在画牡丹时，主要运用小写意画法。这种画法介于工笔与大写意之间，既讲究造型的准确，又注重笔墨的灵动。
比如在描绘花瓣时，他常用点厾之法，以一支大白云笔，先蘸白粉和洋红，笔尖再蘸少许胭脂，从花瓣内层向外逐层点染。这样的用笔方式，使花瓣既有层次，又不失自然柔润的质感。
除了用笔，他对墨与色的处理也很有特点。他常以墨为底，色墨交融，通过“墨破色”或“以色破墨”的方式，让颜色在湿润的纸面上自然渗化，形成丰富的色调变化。
例如在《墨牡丹》一画中，他几乎全用浓淡墨色来表现花朵，仅以少许石青和朱砂点缀花蕊或叶片边缘，整幅作品墨韵通透，素雅中见精神。
在造型方面，王雪涛重视写生，注重捕捉牡丹的自然形态。他画的牡丹不是一味追求丰满艳丽，而是讲究姿态的生动与结构的合理。
有的花朵正开，有的侧仰，还有含苞待放的花蕾穿插其间，形成节奏上的变化。叶片也不呆板，往往有仰有覆，有疏有密，与花朵相互呼应。
构图上，他常用折枝法，选取花枝中最具神态的一截入画，画面留白较多，主体突出，气息通透。例如在一幅典型作品中，盛开的牡丹位于画面右侧，左侧与上方留有空白，叶片和枝干围绕花朵展开，疏密得当。有时他还加入一两只蝴蝶或蜻蜓，静中有动，平添几分生机。
色彩上，王雪涛的作品虽鲜艳却不俗气。他善于控制色彩的饱和度与墨色的配合，使红色不火、绿色不燥。他在一些作品中融合了两方的色彩观念，但始终以中国画的笔墨为基础，色不碍墨，墨不压色，整体和谐典雅。
王雪涛之所以能形成这样的风格，与他长期坚持“师造化”的理念分不开。他注重观察真实的牡丹，从自然中汲取灵感。
他认为，画家不能仅仅模仿前人笔法，更要表达自己对物象的真切感受，也就是他常说的“物我一体，抒己之情”。
他在传统基础上吸收了西方绘画的某些造型与色彩方法，但始终没有脱离中国画的笔墨精神。他主张“学先人为我所用，不断创新”，这也使得他的牡丹既有古意，又有新趣。
正因如此，王雪涛的牡丹作品不仅技法扎实，构图讲究，更包含着他对自然与艺术的思考。他不追求表面的华丽，而是希望通过笔墨与色彩，传达出牡丹的生命力与内在气质。他的作品，是写意花鸟画中一笔值得细细品味的财富。