吴昌硕（1844-1927），浙江省孝丰县鄣吴村人，字昌硕，初名俊，又名俊卿，又署仓石、苍石，别号有仓硕、老苍等。“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
吴昌硕的代表作品包括《白菜萝卜图》、《钟馗图轴》、《醉钟馗图轴》、《生日梅图轴》和《石榴》，展现其大写意手法和独特风格。
吴昌硕作为晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，早年以篆刻闻名，四十岁后潜心书画。
这位艺术全才晚年定居上海，在豫园附近的寓所里，栽种着十余株牡丹。每逢春日花开，他便对着满庭芳华挥毫泼墨，将金石之气融入姹紫嫣红，开创出独具一格的牡丹画法。
传统牡丹多以工笔设色为主，讲究细腻柔美。吴昌硕却用写意手法重构牡丹形态，常取整株入画。六尺整张的宣纸上，粗壮的枝干自右下角斜冲而上，肥厚的叶片以浓墨扫出，顶端托着两三朵碗口大的牡丹。
这般大开大合的构图，让人想起他临摹多年的石鼓文，饱满的结体里透着雄浑力道。
他画牡丹善用胭脂调色，但不同于恽寿平的清丽，也不似宫廷画家的富丽。蘸饱颜料的羊毫笔落在纸上，重重按压旋转，花瓣便有了毛边纸渗透产生的斑驳肌理。
花心处常常留白，边缘用淡赭石勾勒，看似随意的笔触里藏着多年写篆的功底。
最见功夫的是叶片处理：浓淡墨色交替皴擦，叶脉走势如青铜器上的雷纹，既有植物的生机，又带着金石的古拙。
细观其牡丹枝干，更能体会“以书入画”的妙处。吴昌硕将篆书笔法化入画技，中锋用笔如刻刀入石，老枝虬曲处可见《石鼓文》的圆劲浑厚。新发的嫩枝则用行草笔意，时而枯笔飞白，时而墨色淋漓。
这种书法性用笔让牡丹褪去柔媚，生出松柏般的苍劲气质。他的《牡丹水仙图》中，牡丹与嶙峋湖石相伴而生，仿佛篆刻印章中的朱白对比，刚柔并济。
晚年作品中的牡丹愈发朴拙。八十三岁所作《富贵神仙》图上，胭脂色块与焦墨枝干相互咬合，花瓣边缘的渗化痕迹不再修饰，任其自然晕散。
叶片上的虫蛀孔洞用枯笔点出，残缺处反而显得生机勃发。这种“熟后生”的笔墨，恰似他钟爱的古陶器，斑驳的釉色里沉淀着光阴的重量。
吴昌硕集诗、书、画、印于一身，作画必题诗，牡丹画上的题款尤见巧思。这些诗文或长或短，与画面构成独特的空间关系，如同篆刻中的边款，既是补充又是平衡。
吴昌硕以其非凡的艺术才华，为我们留下了这些珍贵的牡丹画作。他笔下的牡丹，不仅仅是自然花卉的简单描绘，更是他内心情感与人生感悟的寄托。让我们在领略艺术之美的同时，去勇敢地追求自己的梦想。