绘制翠鸟图时，需遵循由表及里、由淡至浓的步骤，层层递进地展现物象神韵。
第一步以重墨勾勒翠鸟的喙部，此为整幅画的点睛之笔。翠鸟的喙如利剑般尖锐修长，勾勒时需凝神聚力，让笔锋在宣纸上留下圆劲有力的线条，既要体现出角质外壳的坚硬质感，又要通过线条的粗细变化展现喙部前端的尖锐与根部的宽厚。同时要注意，翠鸟头部相较于躯体更为硕大，勾勒喙部时需预留出足够的头部空间，确保整体比例协调，线条如铁线般遒劲，方能凸显翠鸟捕食时的迅猛气势。
第二步换用中墨勾勒眼部与头部轮廓。眼部勾勒需精细入微，眼眶线条要纤细灵动，似有若无地环绕眼珠，既界定出眼的形态，又不显得生硬刻板。头部轮廓的用线更要讲究虚实变化，时而清晰如露，时而朦胧似烟，这种若即若离的笔触能为后续敷色预留出晕染的空间，避免线条过于板结而限制色彩的渗透。尤其是头顶与后颈的衔接处，线条应渐趋虚化，仿佛被细密的羽毛所覆盖，展现出鸟类头部的蓬松质感。
第三步继续以中墨勾勒躯体各部，肩背线条需随羽毛生长方向自然转折，翅羽的排列要疏密有致，飞羽的尖端微微上翘，尾羽则短促有力，整体姿态需呈现出翠鸟蓄势待发的灵动之感。胸腹部线条要圆润流畅，体现出躯体的饱满。腿爪以胆脂调墨写出，笔触要果断利落，爪部的关节处略作停顿，展现出肌腱的张力，让翠鸟的站姿既稳健又暗藏爆发力，仿佛随时能跃出画面。
第四步用重墨点睛，墨色需浓厚如漆，点出的眼珠要饱满有神，略向斜上方凝视，赋予翠鸟警觉的神情。随后以胭脂染鸟嘴，从喙的尖端向根部渐次晕染，根部可稍淡，呈现出自然的色泽过渡。覆羽、飞羽及尾羽则以淡墨分染，沿着羽毛的纹理由边缘向中央渐深，通过墨色的浓淡变化塑造出羽毛的层次感，为后续上色打下基础。
第五步开始敷设色彩，先用淡汁绿点染头身，汁绿需调得轻盈通透，如薄雾般笼罩在墨线之上，让翠鸟的羽毛透出温润的光泽。覆羽、飞羽和尾羽则以淡赭石罩染，赭石色要稀薄，与底层的墨色交融后，呈现出沉稳的暗调，仿佛羽毛深处蕴含的金属光泽。两种色彩的衔接处要自然晕化，避免出现生硬的界限。
第六步以稍浓的汁绿再次点染肩背，这次点染需更具针对性，在羽毛的重叠处加重色泽，形成深浅不一的斑驳效果，展现出羽毛丰富细腻的变化。眼白部分用胆脂分染，沿着眼眶内侧淡淡晕开，让眼球更显突出，眼神也更为灵动，仿佛能随着观者的移动而转动。
第七步换用石绿点染头颈与肩背，石绿需调得浓淡适中，点染时要顺着羽毛的生长方向运笔，形成一片片重叠的鳞片状色块，模拟出翠鸟羽毛特有的金属光泽。胸腹部则以胭脂染出，色泽要鲜亮明快，与背部的石绿色形成鲜明对比，凸显出翠鸟躯体的色彩层次，让鸟的形象更加立体。
第八步用细劲的白粉丝画羽毛，丝毛时需屏住呼吸，让笔尖轻盈地掠过纸面，顺着羽毛的纹理画出细密的白线，模拟出羽毛的纤毫。鸟嘴边缘以淡白粉提染，让喙部的轮廓更显清晰，同时增添一丝高光，凸显喙的坚硬质感。最后用朱磦罩染胸腹部，朱磦的明艳与底层的胭脂融合后，呈现出温暖浓郁的红色，让翠鸟的整体色彩更加亮丽鲜明，仿佛有阳光在羽毛上流转。
第九步转而绘制红蓼，采用点垛画法，以胭脂调淡墨，笔尖蘸取稍浓的色彩，按照红蓼茎秆的生长态势，由下而上点垛出细长的花穗，花穗的顶端可稍散，呈现出自然下垂的动势。点垛时要注意花穗的疏密穿插，有的饱满丰硕，有的纤细轻盈，其倾斜的角度要与翠鸟的姿态相呼应，仿佛被翠鸟带动的气流吹拂而微微摇曳。
第十步用细笔勾勒红蓼的叶筋，线条要纤细挺拔，顺着叶片的脉络自然伸展。鸟爪上的斑节以浓墨点画，趾甲则用淡墨勾勒后填以白粉，尖锐锋利的形态与红蓼的柔美形成对比。最后在翠鸟视线所及之处点缀一只小虫，小虫的形态要小巧灵动，可稍作动态处理，仿佛正惊慌逃窜，与翠鸟的凝视形成呼应，瞬间激活画面的生机与情趣。待全画干透后，在画面的空白处题款，字体大小要与画面协调，最后钤印，印章的朱红与画面的色彩相映成趣，为整幅作品画上圆满的句号。