寻画竹溪：记墙画家谭祥富
在竹溪，你得慢下脚步，才不至于错过那些藏在街角巷陌的风景。譬如，一堵原本素面朝天的农家院墙，忽然间便“长”出了一幅画。画里或许是几竿沐雨的青竹，或许是一丛傲霜的秋菊，为寻常日子平添了几分古意与诗情。这些画的背后，往往站着同一个人——墙画家谭祥富。
我与谭师傅的“初遇”，便是在秦楚交界楚长城脚下，蒋家堰镇敖家坝，那时，他正为一面高墙描摹一幅“清廉”主题的巨作。初夏的阳光已有些烫人，他戴着一顶旧草帽，身子微微仰着，手中的画笔蘸着颜料，时而大刀阔斧地泼洒，时而如绣花般细细勾勒。身旁的颜料桶排开，像一队等待检阅的士兵。我站在底下看，那画已见雏形：荷花亭亭，出淤泥而不染；翠竹挺拔，有凌云之虚怀。最妙的是，他将本地的山形水势也化入了画中，让人一看便觉亲切，这风骨气节，原就生长于我们脚下的这片土地。
我并未上前打扰，只是静静看着。艺术家的创作状态，本身就如同一幅画。他全神贯注，仿佛周遭的车马人声都已退去，世界里只剩下他与这面白墙的对话。这是一种沉默的修行，用色彩为岁月注解，用笔墨为乡村梳妆。
后来，我在县里的书画展上，才算真正认识了谭祥富。他的案头作品，无论是别具一格的人物画，线条纤细而情意饱满；还是那幅入选刊物的《荷风满堂》，墨韵生动，都显露出他深厚的功底。但于我看来，比起展厅里被框起来的精致，他散落在各个村庄的墙画，更具有一种蓬勃的生命力。那是真正属于公众的艺术，不设门槛，无需解读。农人荷锄而归，一抬眼便能看见；孩童嬉戏打闹，一转身便能触碰。这艺术，便这样春风化雨般地，融进了乡亲们的生活里。
我想，谭祥富们，与之前提到的书法研习者刘裕春先生，实则是同一种人。他们或许声名不显于外，却是小城文化血脉最坚实的守护者。刘先生在水务局工作半生，退休后于书房方寸之间，涵养着书法的文心；而谭师傅则用他行走的画笔，直接将艺术绘在了养育他的土地上。一静一动，一内一外，共同构成了竹溪县沉静而丰厚的文化底色。
夕阳西下时，我离开敖家坝，回望那面墙，画作已然完工，在金色的余晖里，仿佛也散发着温润的光。谭师傅正在收拾画具，身影朴素得如同任何一位乡间的老农。我知道，明天，他或许又会出现在另一个村庄，另一面白墙之前。
这些墙画，会经历风吹、日晒、雨淋，颜色会渐渐沉淀，与墙壁一同老去。但这或许正是最好的归宿——艺术不曾高悬于殿堂，而是如同庄稼一样，在这片土地上自然地生长、成熟，最后温柔地融入这片土地的记忆里，成为一方水土不可分割的一部分。这，便是谭祥富的墙画，最动人的价值所在。
读2025.11.9《光明日报》9版