文艺观察｜用音符唤醒古城记忆，让艺术滋养城市灵魂
文/图 张卫平
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”李白笔下的乡愁，在千年后的荆州古城找到了新的诠释。当《花非花》悠美的旋律在古城南门大街青砖黛瓦间流转之时，音乐与千年古城独具一格的历史建筑共鸣，拉开了一场别开生面的音乐会序幕。
7月12日晚，四位荆州籍青年音乐家“回乡偶书”，用八首中文艺术歌曲为家乡观众奉上了一场视听盛宴。不仅为观众带来美的享受，更以音乐为纽带，连接起古城的过去与未来。
此时，音乐与乡情，在古城得到双重共鸣。本次音乐会的四位演奏者——民族女高音何秀宸、男高音黄树彬、旅美钢琴博士左周易以及青年钢琴家张鵟，均是荆州走出去的优秀音乐人。他们带着对艺术的执着追求和对家乡的深厚情感，用精湛的技艺演绎了《花非花》《教我如何不想他》《大江东去》等经典艺术歌曲。
女高音何秀宸、男高音黄树彬、旅美钢琴博士左周易、青年钢琴家张鵟
值得称道的是这场“回乡偶书”音乐会，搬离了传统的剧场，选址于古城老南门历史建筑里的“楚乡有礼”，正是“艺术+文旅”与“时尚+传统”的尝试，不仅打破了传统音乐厅的边界，更让高雅艺术真正走入市民的日常生活，成为城市文化生态的一部分。
旅美钢琴博士左周易深情演奏
艺术为民，滋养着城市灵魂。据悉，“回乡偶书”作为一项公益惠民文化项目，以“艺术无界”为理念，致力于让音乐走出象牙塔，走进书店、商场、寺庙甚至古城墙下。这种探索，不仅降低了艺术欣赏的门槛，更让市民在熟悉的场景中感受艺术的魅力。低廉的惠民演出，既体现了对观众的尊重，也传递了“艺术即生活”的朴素价值观。
荆州是一座拥有深厚历史底蕴的城市，但文化的传承不能仅停留在静态的保护中，更需要动态的激活与历史的活化。音乐会的选曲，从白居易的《花非花》到苏轼的《江城子》，再到刘半农的《教我如何不想她》，无一不是中华文化的艺术瑰宝。
而钢琴伴奏的京剧选段，更是展现了传统文化的现代表达方式。这些作品，在古城中焕发出新的生命力，也让年轻一代在钢琴的旋律中触摸到传统文化的温度。
当《洪湖水浪打浪》的旋律响起之时，观众席中的长江大学聂贞萍教授即兴加入演唱，瞬间点燃全场。这场景，令人想起孔子”兴于诗，立于礼，成于乐”的教化理念。音乐会选曲纵贯唐宋至近代，恰似一条用音符串起的文化基因链，印证着”温故而知新”的文化传承观。
演出结束，步出“楚乡有礼”，此时暮色渐深，仰望着南门上的“曲江楼”遗址与满天星空，唐代诗人张九龄“海上生明月，天涯共此时”的诗句跃入眼帘。这个音乐会的意义，远不止于一场惠民演出，而是一次文化返乡的艺术实践，是青年艺术家对家乡的反哺，更是古城文旅融合的一次创新尝试。
我想，当从荆州走出去的艺术家、音乐人都能钟情于“回乡偶书”时，荆州的文化形象符号，也将不再局限于“楚国古都、三国名城”，而是逐渐形成“历史为根、艺术为魂”的多元气质。