莫奈的艺术生涯中画了许多树，
这些树大致经历了四次蜕变。
从风景的坚实骨架，到光线的灵动舞者，
再到时间的忠实记录者，
最终化作情感的抽象符号。
我感觉莫奈画的从来不只是树，
他画的是消逝的瞬间和看似不变中的变化。
-《枫丹白露森林》1865年-
画《枫丹白露森林》和《喜鹊》时，
正处于莫奈艺术生涯的初期，
也就是构建风景实体的阶段。
因此，他这一时期的作品
明显受到了现实主义的影响。
-《喜鹊》1869年-
在这个阶段，
他笔下的树木结构清晰，
形态较为写实，
在画面中主要承担构图的功能。
📌《枫丹白露森林》现存于美国费城艺术博物馆
📌《喜鹊》现存于巴黎奥赛博物馆
-《阿让特伊的秋天》1873年-
随着印象派风格的成熟，
我们可以通过这幅作品看到
莫奈作品中关注点发生的转变↑↑↑
这时候的他已经不再追求树木的精确轮廓，
转而专注于记录阳光穿过枝叶的瞬间效果。
-《圣拉扎尔火车站》系列1877年-
也是在这一阶段
他的笔触变得细碎、跳跃，
成为了表现树叶颤动和光影变化的工具。
在《圣拉扎尔火车站》系列中，
远景树木在蒸汽烟雾中轮廓模糊，
色彩随环境光线改变。
树木成为了传达光线动态的载体。
📌《阿让特伊的秋天》现存于英国国家美术馆
📌《圣拉扎尔火车站》系列主要藏于巴黎奥赛博物馆和伦敦国家美术馆
*以上为系列中的部分作品
-《白杨树》系列1891年-
看过莫奈所有作品，
就会发现，进入1890年后
莫奈展开了系列化的创作。
他开始在固定的地点，选择特定的树种，
反复描绘同一事物
在不同季节、不同时刻下的景象。
-《白杨树》系列1891年-
这个系列一共18幅，
18幅作品都在反复描绘
塞纳河畔埃普特河湾的一排白杨树。
记录下了它们在晨昏和不同季节中
展现的丰富色彩和姿态，
以及水中倒影不同的韵律变化。
📌《白杨树》系列多幅藏于世界各地美术馆如费城艺术博物馆、苏格兰国家画廊
*以上为系列中的部分作品
-《睡莲》系列-
莫奈晚期定居在吉维尼花园，
这时他的艺术风格更趋于主观。
环绕在水上花园的树木，
成为了他表达内在感受的重要符号。
知名代表作《睡莲》里面也有树的身影，
垂柳作为朦胧的背景，
成为了整幅作品构图中的框架，
它的倒影与睡莲的池水完全融合。
睡莲也是一个系列，作品超级多
这个系列以后我们以后再看。
-《睡莲》系列-
今天我们要说的是另一套作品
——《垂柳》系列（约1918-1922年创作）
-《垂柳》系列-
《垂柳》系列进一步强化了
柳树在整体构图中的框架感和融合感。
枝条如倾泻而下，
色彩浓郁，充满表现力，很诗意。
-《垂柳》系列-
此时的垂柳，已超越了具象描绘，
在一定程度上强化了
对色彩和形态的主观处理。
估计是因为莫奈晚年严重的白内障
对他的视力造成了很大的影响，
再加上这时候的他已经步入古稀之年，
所以他更渴求生命的律动感，
还有更清晰明亮的色彩。
我猜想，对大器晚成的他来说，
大概有想再活500年的感受。
-《垂柳》系列-
📌《睡莲》现存于巴黎橘园美术馆
📌《垂柳》系列（约1918-1922年创作）2022年香港佳士得拍卖的其中一幅估价达1.35亿港元
*以上为系列中的部分作品
-莫奈最后一幅未完成作品《玫瑰》-
从清晰勾勒到光影迷离，
从实体描绘到情感符号，
笔下的树木最终成为时间与坚持的注脚。
最深刻的洞察，
源于对同一事物的长久凝视。
最动人的变化，
在日复一日的积累中悄然发生。
用半生画树，这些时间，
最终酝酿成了莫奈伟大的蜕变。
-莫奈自画像-