曾光，1948年生于广东三水，职业画家，现居广州。其艺术生涯深受父亲影响，早年经历丰富（知青、教师、公务员等），多元的人生阅历与多门类艺术营养（音乐、摄影、文学等）共同塑造了其绘画的深厚底蕴。曾光以“行吟诗人”自喻，在心灵与自然的交融中构建艺术世界，作品被广州图书馆、宁夏文史馆、韩国文化部等机构收藏，并多次参与国内外展览。
曾光的山水画以“融合中西”为基石，既承袭岭南画派“色墨并重”的传统，又吸收海派注重笔墨的精髓。其技法特点包括：
用笔一波三折，可长可短、可柔可刚，于收放自然中见功力。画面中疏密、黑白、虚实关系处理独到，色不碍墨，墨不碍色，形成厚重而不失灵动的笔味。
突破传统图式，以迥异技法表现川藏、陕北高原，结合色与水的作用，传达南方画家对北方地貌的独特感知。例如，陕北山水系列以凌厉笔触勾勒峥嵘地貌，而青绿山水则转而委婉，体现道家“天人合一”的静观之美。
早期以“南岭浅绛”“峡江烟云”为载体，寄托对历史与现实的思考。作品如《江山容我》系列，通过磅礴构图与空灵笔触，营造“神遇而迹化”的意境，传递“风调雨顺的祝福”与“历史缅怀”。
后期转向青绿山水，以“静观自然”为基点，探索传统精神与现代审美的对接。其画作如《春山云起》，通过细腻的笔墨与色彩，体现“天地有大美而不言”的道家哲学，实现物质与精神的本质衔接。
将自己视为“行吟诗人”，以“一念清静，悠然入山”的心态，在心灵与自然的交融中创作。其画作少程式化，多真挚与真诚，如《荷风》以简练笔墨勾勒出空灵意境。
主张“笔工而意写”，工笔画兼具诗情画意与现代构成。例如，《三月风》通过竹帘、黄花、小鸟的细腻刻画，传递厚重意境，被评价为“后工笔”的典范。
作品被广州图书馆、宁夏文史馆、韩国文化部等机构收藏，抗疫题材《剑兰》入选香港、广州展，山水长卷《青山新雨后》参与农村宜居成果展。
林德才称其画“如歌如吟如诗如韵”，兼具“轻快悦目的阳光美感”与“格调高逸的文人画风”。陈永锵评价其山水“沉宏磅礴，飘洒俊逸”，从花鸟转攻山水后，更添“哲思情怀”，笔墨语境超越形态描摹，传递历史与现实的双重关怀。王天胜肯定其工笔画的“后现代”创新，强调其在线描、色彩、意境上的突破，称“曾先生的画为后工笔”。
曾光的山水画艺术，以“融合中西”为技法根基，以“哲思表达”为精神内核，形成“沉宏而不失空灵，厚重而兼具诗意”的独特风格。其作品不仅是对传统山水画的继承，更是对当代艺术精神的突破——通过“山水容我”的哲学观，将个人生命体验与宇宙自然相融合，最终达成“天人合一”的艺术境界。
正如其自述：“江山容我清静，容我肆意”，曾光以笔墨为舟，在传统与现代的激流中，开辟出一片属于当代文人的精神山水。