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田硕，1999年生于山东济南。中国书法家协会会员。本科毕业于北京师范大学书法系，2025年硕士研究生毕业于中国艺术研究院，导师尹海龙教授。获得中国艺术研究院一等奖学金、优秀毕业作品、优秀毕业生等荣誉。论文与作品发表于《书法》《书画艺术》《美术报》等期刊。

2024年中国艺术研究院研究生院学业一等奖学金

2025年中国艺术研究院优秀毕业生

2025年中国艺术研究院优秀毕业作品奖

2021年，入展第三届“印记中国”经典诵读大赛，并获一等奖

2022年，入展“一起向未来”——高等院校书法篆刻专业研究生学术提名展

2023年，入选“我和我的家乡”中国艺术研究院主题创作活动

2024年，入展全国第十三届书法篆刻展

2024年，入选首届北京书法学术研讨会，并获优秀论文奖

2024年，入展第一届当代中青年篆刻艺术双年展，并获优秀提名奖

2024年，入展“大道同行”——中国书法百人作品校园巡展

2024年，入展京华印社第二届篆刻艺术双年展

2024年，入展“吉金华章”——当代秦系印风展

2025年，论文《吴让之篆刻刀法探微——基于原石印面刀痕》发表于《书画艺术》2025年第1期

2025年，作品《天街小雨润如酥》发表于《书法》2025年第1期

在艺研院学习的三年，最大的收获莫过于找到了未来的创作方向。研二时的考察之旅中，古致雄浑的齐国陶文打动了我，在尹老师的指导下，我开始挖掘其中的养分，尝试依托陶文形成自己的古玺篆刻风格。艺研院的诸位恩师，尹老师教导我要“得意忘形”，学古代经典不能学皮毛而要窥其神韵；杨老师鞭策我要形成自己的字法、找到自己的线条语言，走出自己的新路；海良老师教诲我章法安排要有诗情画意……这些话都深深地印在了我的心中。

吴昌硕是近现代中国艺术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的巨匠，其篆刻成就尤为卓著。他广泛汲取秦汉印、古玺、封泥等传统精髓，以《石鼓文》为根基，融合浙、皖两派刀法，形成了独具特色的篆刻体系。然而，既有研究多聚焦其印风美学或单一技法，对刀法体系与线条质感（“线质”）关系的系统性分析不足，尤其缺乏对刀法形成和刀法选择背后动因及实践指导价值的深入探讨。

吴昌硕综合性运用多种篆刻刀法，通过冲刀、切刀、披削及做印法的融合，精准表达不同线质特征（如“金味”“石味”），并总结其刀法规律以供借鉴。研究结合吴昌硕生活轨迹与艺术分期，分析其不同阶段的原石印面、印谱及交游影响，系统梳理其刀法演变的过程。吴昌硕的刀法演变，前期受益于吴云的指导，后期源于艺术上“删繁就简”和市场化需求的双重考量。

研究还发现，吴昌硕在钱松“综合性”刀法运用的基础上，强化了冲刀的速度感，增强了做印法的丰富性，形成时空维度的技法综合。其刀法既保留刀痕的原始张力（“刀味”），又通过多层叠加与残破处理模拟金石自然风化，实现了“刀笔浑融”与“墨韵”表达。结论指出，吴昌硕以刀法服务于线质审美，拓宽了篆刻的取法范围与表现力，其具有综合性的刀法体系为后世提供了从技法到美学的系统性参照，对当代篆刻实践具有重要启示。

释文：为斋

尺寸：2.5cm×2.0cm

印材：老挝石

创作年代：2025

指导教师：尹海龙

释文：北冥有鱼

尺寸：3.5cm×3.5cm

印材：青田石

创作年代：2025

指导教师：尹海龙

释文：鸟倦飞而知还

尺寸：3.8cm×3.8cm

印材：寿山石

创作年代：2024

指导教师：尹海龙

《归去来兮辞组印》  纸本

180cm×100cm

2025年

指导教师：尹海龙

2025年毕业于中国艺术研究院研究生院，导师为骆芃芃教授。湖北省书法家协会会员，武汉篆刻研究会会员。

论文《陈鸿寿篆刻艺术美学特征探析》发表于《美与时代·美术学刊》2024年11期

2023年，入展“入古出新”——首届全国高等院校篆刻教学成果展（中国工艺美术馆展、包头师范学院展）

2024年5月，入展中日第二回“襟吴带泠”中国全形拓国际学术交流展，并获优秀奖

2024年，入展“运河印迹”主题篆刻作品展（通州展、天津展、郑州展、济宁展、杭州展、宁波展、扬州展）

2024年，入展“印记北京中轴线”——大众篆刻作品展

2025年1月，入展第六届骆芃芃师生篆刻书法艺术展

在中国艺术研究院度过的这三年篆刻艺术学习时光，于我而言是一段无比珍贵且幸运的经历。我得以全身心投入篆刻艺术的创作与钻研之中，沉浸于刀石之间的艺术世界。这三年里，我邂逅了许多可爱的同学和可敬的老师。同学们的陪伴让我感受到温暖与支持，我们一同探讨篆刻技巧，分享创作心得，在艺术的道路上相互扶持。而老师们的专业指导与悉心教诲，更是如同明灯照亮我前行的道路，他们的鼓励让我在遇到困难时不退缩，鞭策则促使我不断突破自我。在他们的影响下，我不仅在篆刻艺术创作水平上有了显著提升，性格也得到了磨砺，变得更加坚韧与成熟。然而，时光匆匆，三年的幸福时光转瞬即逝，毕业的时刻悄然而至。虽然心中满是不舍，但我也明白，这是研究生生活的圆满结束，更是人生新征程的开启。我将带着这段经历赋予我的宝贵财富，积极勇敢地迈向未来，继续在篆刻艺术的道路上探索前行，书写属于自己的艺术篇章。

汉代是中国篆刻艺术发展史上极为辉煌的时期。汉印体系的完善和成熟成为后世篆刻艺术的典范。作为官方印章体系中的一个重要组成部分，将军章与其他官印一样，深受当时的官吏制度、文字演变、制造技术和时代审美等多重因素的影响，展现出了鲜明的时代特色。从西汉时期起，新莽时期到东汉时期，在这四百多年的历史进程中，汉代将军印的演变是丰富而又微妙的。汉代将军章虽然整体风格偏于整饬，但也呈现出汉朝各个阶段的风格特色，并且有别于魏晋南北朝时期将军章所呈现的荒率风格。

印章的制作工艺对其风格有着显著的影响。在汉代，印章的制作工艺有“铸印”和“凿印”的两种。西汉时期，官方印章普遍采用翻砂铸造技术。到了新莽时期，铸印技术达到了一个新的高峰，凿印工艺同时也被采用，这一时期的印章精致，线条含蓄端庄。在东汉时期，刊凿工艺占了主导地位，这一时期的将军印章形成了特殊的审美规范。

受到汉代军官授受制度和工艺技术的影响，汉代将军章大致分为两种风格，一种是端庄肃穆的典雅整饬风格，一种是带有写意色彩的率意爽利风格。汉代的将军章一开始并非以“急就”的方式制作完成的，严谨整饬的印章风格有别于魏晋南北朝时期的将军章，随着东汉以后刻印工艺技术水平的整体下滑和用印制度管理上的松懈，将军章风格开始逐渐转向荒率化。汉代将军章作为当时官印的一个分支，是中国印章发展史上重要的组成部分。其对后世的影响不仅仅在魏晋南北朝时期，汉代将军章对明清以降的文人篆刻乃至后来的石质印章的镌刻创作起到重要的借鉴作用。

本文将以汉代将军章的时代属性为出发点，深度剖析汉代将军章的风格特点、印章文字、章法布置、制作工艺，以及所产生的风格对后世影响的几个方面，并且着重突出汉代将军章的时代风格特征。