咱们先说说央美老院长们常用的人物素描方法，其实他们用的这些方法，没有想象中那么高深莫测，都是从最基础的地方一步一步走出来的。央美老院长们特别强调整体观察。得先看模特的整体轮廓、比例和动态。
比如说，画一个坐着的人，得先看看他身体各个部分的比例关系，头和身体、胳膊和腿的长短比例。你可以眯起眼睛，把模特看成一个大的形状，是三角形、梯形还是其他不规则的形状，这是最关键的第一步。就像我们看一个人，先看他的大致体型，是胖是瘦，然后再去看细节，比如五官。这样从整体到局部，循序渐进，最后呈现出来的素描作品才会和谐统一。
人物的身体结构虽然复杂，但老院长们会把人体看成各种几何形体的组合。比如，头部可以看成一个球体，胸腔是个梯形的盒子，胳膊和腿是圆柱体。通过这种几何形体的归纳，就能更清晰地把握人物的基本结构和形态。我们把人物复杂的身体简化成简单的几何形状后，就能更准确地把握人物的比例和空间关系。就像我们小时候玩积木，把不同形状的积木搭在一起，最后搭出一个完整的物体。在素描中，我们用几何形体搭建出人物的基本框架，然后再慢慢细化，这样画出来的人物结构就会很稳固。
光影在人物素描中起着至关重要的作用。老院长们会仔细观察模特身上的光影变化，找到亮部、暗部和灰部。就像我们在生活中，一个人站在阳光下，脸的一侧是亮的，另一侧是暗的，中间还有过渡的灰色区域。在素描时，我们要准确地表现出这些光影层次，让人物有立体感。亮部要画得浅一些，暗部要画得深一些，灰部则是过渡的区域。通过这种光影的分析和表现，能让人物栩栩如生，仿佛真的站在那里一样。
央美老院长们还非常注重线条的运用。线条是素描的基本语言，不同的线条可以表现出不同的质感和形态。比如，用流畅的线条表现人物的轮廓和动态，用粗糙的线条表现人物的毛发和衣物的质感。线条的轻重、疏密、曲直都有讲究。线条重一些可以强调物体的轮廓和转折，线条轻一些可以表现出物体的柔和过渡。而且线条的排列方向也很重要，顺着物体的结构和光影方向排线，能让素描更有立体感和空间感。
其实，在这些常用方法之外，央美老院长们或许还藏着一些不为人知的素描方法。比如说，有的老院长可能会采用“逆向光影法”。通常我们画素描都是遵循正常的光影规律，而逆向光影法就是故意打破这种常规。比如，在正常光线下，人物的脸部应该是上半部分亮，下半部分暗，但用逆向光影法，就可以把上半部分画暗，下半部分画亮，营造出一种独特的艺术效果，就像在舞台上用特殊的灯光打在人物脸上，给人一种新奇的视觉感受。
还有一种“记忆默写素描法”。这种方法要求画家先观察模特一段时间，然后把模特的形象记在心里，接着在没有模特的情况下进行默写。这种方法能锻炼画家的记忆力和对人物结构的理解能力。因为在默写的过程中，画家不能依赖眼前的模特，只能凭借记忆和对人物结构的理解去画，这样画出来的作品往往更能体现画家的内心感受和独特视角。
有的老院长可能会使用特殊的工具，比如用砂纸代替普通的素描纸。砂纸的表面比较粗糙，能让铅笔的线条更有颗粒感，产生独特的质感。在画人物的皮肤、头发等细节时，能营造出不一样的效果，就像给素描作品披上了一层独特的“外衣”。
有的老院长会在素描中加入一些色彩元素。这可不是简单的彩色素描，而是用彩色铅笔或者水彩颜料轻轻地在素描上进行点缀，增加画面的层次感和氛围感。比如，在人物的脸颊上淡淡地涂上一点粉色，让人物看起来更有生气。
这些不为人知的素描方法，可能没有广泛流传，但它们都蕴含着老院长们独特的艺术思考和创作灵感。这些方法虽然不常见，但却为我们打开了一扇新的窗户，让我们看到了素描世界的更多可能性。
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