秋日访古刹，艺韵满梵音——北京艺术博物馆游览记
作者：国民一员
九月十九日的清晨，秋阳挣脱了云层的轻裹，洒下温煦而不灼烈的光，风里带着几分刚褪去暑气的清爽。循着这份惬意，我们踏向了海淀区万寿寺1号的红墙朱门，北京艺术博物馆便静卧在这处明清古刹之中，正待访客叩开它藏满时光与艺韵的大门。
尚未入内，便被门前那方镌刻着“敕建万寿寺”的石碑吸引。同行的友人轻声道，这处建筑群始建于明万历五年，算来已有四百余年历史。清代时它更名为“敕建护国万寿寺”，历经康熙、雍正、乾隆、光绪四朝的改扩建，才成了如今这般集行宫、寺院、园林于一体的皇家禁苑，三万平方米的占地之下，不知藏着多少代人的匠心与故事。1987年，这里正式成为北京艺术博物馆，隶属于北京市文物局，这座古老的刹宇从此多了一重“综合性艺术类博物馆”的身份，以正处级事业单位的规制，守护着十二万余件文物藏品。
跨过门槛，古建的韵味与文物的气息便交织而来。脚下的青石板被岁月磨得温润，两侧的廊柱漆皮虽有些斑驳，却依旧透着皇家建筑的规整气派。偶有银杏叶从墙头飘落，落在檐角的瑞兽身上，倒让这庄严肃穆的古刹多了几分秋日的灵动。
我们的游览从“缘岸梵刹：万寿寺历史沿革展”开始。展厅就设在当年的寺院殿堂内，透过古朴的窗棂，正好能望见院中葱郁的古柏。展柜里的文物不算华丽，却件件藏着故事：有明代万历年间的碑刻拓片，字迹虽已有些模糊，“敕建”二字依旧透着皇权的威严；有清代行宫使用过的铜制香炉，炉身的缠枝莲纹历经百年仍清晰可辨；还有记载着寺院修缮历程的古籍抄本，泛黄的纸页上满是岁月的痕迹。通过这些展品，万寿寺从皇家寺院到行宫别苑，再到如今博物馆的变迁脉络，清晰地铺展在眼前，让人仿佛触摸到了历史的体温。
转过回廊，“马家窑文化彩陶特展”的招牌赫然入目，这里藏着被誉为“彩陶艺术之巅峰”的珍品。一踏入展厅，目光便被展柜中央那件漩涡纹彩陶盆牢牢吸引。盆身以黑彩绘制的漩涡纹流畅奔放，仿佛黄河水奔腾不息，笔触间满是原始先民的想象力与创造力。凑近细看，陶土的质感粗糙而厚重，表面却被打磨得十分光滑，边缘的弧度圆润自然。讲解员说，这些彩陶上起原始社会，距今已有数千年历史，每一道纹路都是先民对自然的观察与表达。展厅里还有敛口罐、双耳瓶等不同器型的彩陶，有的饰以蛙纹，有的绘着网格纹，虽图案各异，却都透着原始艺术的质朴与生命力，让人不禁惊叹于古人的艺术智慧。
紧接着，“瑞羽鸣祥：明清禽鸟主题文物展”为我们铺开了一幅明清时期的“禽鸟百态图”。这里的展品涵盖了织绣、书画、陶瓷、玉石等多个品类，将禽鸟的灵动与吉祥寓意展现得淋漓尽致。那件清代的缂丝孔雀开屏图轴尤为惊艳，孔雀的尾羽以金线织就，在灯光下闪烁着细碎的光泽，每一根羽毛的纹理都清晰可辨，仿佛下一秒就要从画布上展翅飞走。旁边的青花缠枝莲纹鸟食罐则透着几分雅致，瓷胎细腻洁白，青花发色浓淡相宜，罐身上的小鸟昂首翘尾，神态活灵活现。还有一件玉石雕刻的喜鹊登梅摆件，玉质温润通透，喜鹊的喙、翅、尾雕琢得栩栩如生，梅枝的虬曲苍劲也尽显无疑。这些文物不仅展现了明清时期高超的工艺水平，更藏着古人对“瑞鸟呈祥”的美好期盼。
最后，我们走进了“汉传佛教造像艺术展”。展厅内光线略显昏暗，更添了几分肃穆之感。一尊明代的铜鎏金释迦牟尼坐像矗立在展厅中央，佛像面容圆润，双目微阖，神情慈悲安详，衣纹的褶皱流畅自然，鎏金虽有些脱落，却依旧难掩其庄严气度。两侧的展柜里，还有北魏的青石造像残件、唐代的彩绘泥塑菩萨像、清代的木雕罗汉像等。不同朝代的造像风格各异：北魏造像线条硬朗，透着几分古朴庄重；唐代造像丰满圆润，尽显盛唐气象；明清造像工艺精细，细节刻画入微。每一尊造像都仿佛在默默讲述着佛教文化的传承与演变，让人在静谧中感受到信仰的力量。
不知不觉间，日头已西斜，透过古刹的窗棂洒下长长的光影。走出博物馆时，手中的门票已被摩挲得温热，脑海里却依旧回荡着彩陶的纹路、织绣的光泽、造像的神情。北京艺术博物馆最妙的地方，或许就在于它将十二万余件文物藏在了万寿寺的古建之中——在这里，你既能触摸到明清古刹的建筑肌理，又能领略到从原始社会到民国时期的艺术瑰宝，历史与艺术在此交融，让人沉醉不已。这趟秋日访古之旅，终究成了一段难忘的艺韵记忆。
