当你穿梭在景德镇著名的瓷器街或者在网上看到琳琅满目的瓷器而无从下手，釉上、釉下，粉彩、古彩等傻傻分不清楚时，那就是该涨知识了。
在上千年的瓷器发展历史当中，瓷器的装饰手法大概可以可分为三大类，一类是 釉下装饰，另一类是 釉上装饰，还有一类则是 釉中装饰。三种饰手法不同，所演变出来的工艺特点以及画面效果也有所不同，下面就给大家详细介绍一下！
釉下彩
釉下装饰是用各种矿物釉料，在泥坯或素坯上绘画纹样，后经过填彩，最后再施以透明釉，入窑经高温烧制。釉下彩基本只需要一次烧制即可成型，但对于绘画者的手法功底考验极大，稍有不慎即可能报废，因此釉下彩的瓷器成品率极低。
釉下彩装饰的特点就是彩绘的纹样与釉色在高温中同时烧成，在烧制过程中釉色相融，色料能够充分渗透于釉色之中，形成的瓷面光洁滋润，触感平滑细腻，色泽透明雅丽，有饱满的水分感，经久不变。
釉下彩当中最经典的便是青花釉里红工艺了。青花釉里红瓷器是结合传统的青花瓷与釉里红瓷器的共同特点，巧妙结合在一起形成的一种新的瓷器种类，二者单独装饰更是瓷器装饰上的经典之作。
青花瓷的发展历史比较悠久，最初创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹透彻，素静雅致，独特的青料经高温后融于胎釉之间，使其发色青翠莹润，虽色相单一，但意境深远，釉料的浓淡更是分出许多不同的层次，增添无限雅韵，青花瓷经久耐用，素有瓷不碎色不褪的传说，也被封为最经久耐看的瓷器种类。
釉里红是以铜为呈色剂进行烧制的瓷器，对温度的要求十分严格，温度稍高或稍低都很难烧出完美的色泽，烧制难度大，成品率极低，经常处于断烧的处境。一直到明代釉里红工艺的烧制才有所成熟。
烧制的完美的釉里红瓷器色泽油润鲜艳，一色之间呈浓淡之分，大片的釉里红色调更是呈现出古朴典雅的视觉感，给人一种不可亲近的贵族既视感。
釉上彩
与釉下彩装饰相对应的就是釉上彩装饰，釉上彩装饰在工序上比釉下彩要多一些，出现的时间比较晚，广泛出现在明清时期。一般先在素胚上施透明釉入窑烧制，再在已经烧制过的釉面上作画，然后在800℃下二次烧制完成。
像一般常见的珐琅彩、斗彩（釉上+釉下）、釉上五彩等都是属于釉上彩。釉上彩在触感上不如釉下彩平滑，摸起来有轻微的凹凸感，画面立体感强烈，着色釉料多，釉色丰富艺术性更强，实用性上不如釉下彩。
粉彩和珐琅彩是最常见的釉上彩装饰，粉彩料是用水调合的，颜色不能相互混合，图案线条由黑色料勾画，然后用不同的色料填色，最后施以玻璃白釉，烧成后凹凸感很强，色彩呈现出柔和粉嫩的感觉，但绘制工艺复杂，成本相较其它釉彩高。
珐琅彩是在康熙皇帝亲自授意下创造的新的瓷器品种，由铜胎画珐琅演变而来，又叫瓷胎画珐琅，过去一般由宫廷画师进行绘画，釉料选用奢华丰富。相比较于粉彩来说，珐琅彩的图案纹饰轮廓清晰，画面明朗纯净，釉色更为艳丽富丽堂皇。
釉中彩
釉中彩是在釉上彩基础上发展而来，是给瓷坯先上一层釉，经800℃低温烧制后，再在上面画画，画完之后再上一层薄釉，换1060~1250℃烧制。两次烧制过程中，釉彩在两层釉中间，颜料与釉料部分融合晕染，色彩往往比较柔和清透，很适合国画风格。
釉中彩一般作为餐具生产较多，不仅无铅无毒，健康环保。而且在质地上细腻晶莹、色彩丰富，阳光下可见釉层，抗腐蚀耐磨损，结合了“釉上彩”和“釉下彩”的优点。
陶瓷装饰 与瓷器的用处、造型和时代审美取向，有着亲近而又不可分割的联系，了解瓷器不同工艺的装饰手法，不仅能丰富自己的瓷器知识，更对收藏瓷器有着极大的帮助！