陆恢 拟古山水册
册页（十二开） 设色纸本
22.5×31.5 cm，约0.6平尺（每幅）
己亥（1899年）作
陆恢（1851-1920）是活跃于清末民初中国画坛的重要画家。他原名友恢，字廉夫，江苏吴江人，早年师从刘德六习画，后受业于收藏家吴大澂，得以遍览古代名迹，精于鉴赏。其艺术创作以山水、花鸟见长，在继承“四王”正统画风的基础上，兼取恽南田、石涛等各家之长，形成工稳秀润、含蓄内敛的个人风格。
《拟古山水册》创作于1899年，共十二开，每幅仅0.6平尺，是陆恢中年艺术成熟期的代表作。这套册页集中体现了晚清画家“以古为新”的创作理念，展现了陆恢深厚的传统修养和融汇能力。
从艺术特点来看，此册页呈现出多元的技法取向。陆恢在作品中追溯了戴熙、王翚、吴历、黄鼎等明清画家的风格，如第二开借鉴石谷子笔意而“脱胎而出”，第四开仿石谷子“秋峦湿翠”而探索用色技法，第七开截取吴历长卷的缜密处，第十开剪裁吴历长卷的茂密构图，第五开则取黄鼎《蜀道图》之意。这些尝试显示了他不固守某家某派，而是广泛汲取传统养分的开放态度。
在艺术表现上，陆恢展现了在小幅作品中经营空间的功力。第三开《寒林古寺》构图疏朗，笔墨简淡，营造出荒寒意境；第一开《西泠画舫》以迷蒙墨色渲染烟雨氛围；第九开《听松》将惠山实景与金石趣味相结合。这些作品虽尺幅不大，但意境完整，体现了画家在有限空间内创造丰富视觉体验的能力。
此册页也反映了陆恢将鉴藏经验转化为艺术实践的特点。题跋中提及的过云楼、庞氏宜园等收藏，以及他对各家画风的精准把握，都建立在其丰富的鉴藏阅历基础上。这种从鉴藏到创作的路径，是晚清画坛的一个重要现象。
总体而言，《拟古山水册》展现了陆恢扎实的传统功力、宽广的艺术视野和稳健的创作风格。作为晚清“摹古”思潮中的代表性作品，它既体现了对传统的尊重和理解，也展示了画家在模仿中寻求个性的努力，在清末民初中国画的转型期具有典型意义。
（一）西泠画舫。此亦文节本。烟雨迷蒙，正亦六桥春满时也。廉夫恢。
（二）用石谷子墙角种梅图意脱胎而出，稍润色之成此。时己亥冬十月，廉夫陆恢补写于南林。
（三）寒林古寺。戴文节册四页，余临其三，惜于空灵处未能体会入微耳。廉夫。
（四）秋峦湿翠。石谷子巨册中曾有此本，惜日长天燥，用色不易，于肥润两字尚难到耳。恢记。
（五）秋山行旅。黄尊古蜀道图层峦迭嶂，极作者能事。获观于庞氏宜园，拟临未果，先以其意试之。廉夫恢画并记。
（六）清晖老人夏日山居图，略用山樵意。余凡一二临，兹节取一角。廉夫恢。
（七）渔山长卷，截取作册，此在缜密处也。廉夫。
（八）江天帆影。曾在过云楼见黄茅小景，系六如居士笔。廉夫恢记于桃坞新居。
（九）听松。惠山有篆书二字石刻，系李阳冰所书，兹取其景写此。廉夫恢。
（十）渔山画最不易得，近日吴愙师有长卷，山石峥峥，林壑茂密，正古人所谓密处不容针也。剪裁成此。廉夫识于桃坞。
（十一）秋水长廊。曾见松壶居士本，领其冷逸之态。廉夫。
（十二）中庭不是无花看，偏为清阴立片时。见汪尧峰《柳枝词》。