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一幅凤冠绘画作品，可以细节到什么程度？

是这样：

也可以是这样：

更可以是这样：

王依雅本硕毕业于中央美术学院，博士毕业于中国美术学院，现就职于中国美术学院。

她创作的“繁空录”系列绘画作品，主要是围绕凤冠这一题材，将古典美学符号与女性主义哲思融合，以繁复、华贵的表象，探索生命、死亡的真谛。

王依雅与其作品《锦字》

凤冠是中国古代皇室贵族女性的头饰，最早可追溯至汉代，成熟于宋明时期。往往结构繁复，缀珍珠、宝石，同时多以龙凤为主题，象征“母仪天下”。

王依雅从古代墓葬凤冠中汲取灵感，借古开今，用各种繁花锦簇、充满活力与美感的凤冠形象，让人感受到女性的神采与生命的灿烂。

但正如系列作品名“繁空录”所言，她真正想表达的却是所见“繁”背后的“空”。

向世间无数繁花一样，香消玉殒之后，“她”又有谁怜？

《凤冠朱颜》

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜

在普遍的艺术创作中，花经常被用来象征女性的美丽、细腻、敏感和脆弱。

观众初看“繁空录”系列作品，会赞叹其整体画面色彩之美；再看则会发现其细节之多，被凤冠中各色美丽女子吸引；最终则会真正体会到那种“繁盛背后是空虚”的落寞，感受到生命的灿烂与脆弱。

该系列作品有一个共同的特点，就是画面大多是三层或多层的结构，最下层是侍女，中层是各色花卉、云雾萦绕点缀，上方是龙、风、仙女。

这些元素被巧妙地融合在一起之后让画面充满立体感与故事感，使生命与死亡、真实与空虚连接在一个画面之中。

同时，王依雅将传统工笔与水墨色彩风格融合起来的风格，让作品既有复古的韵味，又有现代的美感。

凤冠既是代表了女性的荣耀，但也是一种枷锁与无奈：荣华与富贵，生与死，更多时候都是身不由己。

当观者凝视那顶悬浮的凤冠时，看到的不仅是各位皇后的背影，更是千年间所有被权力加冕却无名的“她”。

王依雅希望她作品中将“繁”与“空”的强烈对比，可以让观众对女性历史地位与个人生命意义产生更多思考。

而传统视觉语言的表达，也是王依雅对传统如何在当下发展的一种探索。

她希望自己可以通过思考与尝试，在中国传统绘画表现形式下探索出一条新的路，让那些看起来“古老”的绘画形式与主题，展现出全新的审美与意境。

现在看来，她是做到了。

“女”代表着女性群体特有的敏感多情与自然灵性;“观”则是以这种全然感知的状态体验世界以及重构自我精神。

包括收录“繁空录”部分作品的主册，与团扇、花舫、仕女为主题的别册。

《女观》别册收录的团扇、花舫、仕女图

在这个“美”被算法定价、被流量收割的时代，王依雅像一位头戴凤冠的逆行者。她不屑于做网红爆款，却用最古典的笔触画出了中国女性独有的美。

轻抚那些晕染的墨痕，你也许会听见凤冠上的珍珠在叹息，看见八百年前簪花的少女与自己擦肩而过。

喜欢王依雅老师和中国传统绘画与文化的朋友，一定不要错过这本书。