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中文版由庄奴填词，取名为《往日的时光》，曾被台湾歌星刘文正，邓丽君，美国首位华裔歌星市长黄锦波等人灌录成唱片发行。其中以1970年芳龄17岁的邓丽君灌录的版本最为经典和知名，收录于她的《玫瑰姑娘》专辑中。
这次我要“玩”的是邓丽君的版本~嗯，完全利用了之前用CASIO CT-X5100电子琴为音源MIDI制作的“水晶音乐风”伴奏，由八音盒（Music Box），钢片琴（Celesta)，玻璃音垫（GlassPad）组成，温暖纯净而有水晶般的清辉，后段添加的康佳鼓增添了舞步般的动感。也全盘采用了自己编写的口风琴演奏谱，只不过有两句移高了八度。为啥？因为我使用的音色Ballad Pan Flute（民谣排箫），其本尊没有这么低的音域，我不能不尊重实际，不然肯定穿帮。
拍摄是在这个晴朗的下午，微风轻拂纱帘，金色的秋阳融融地斜洒在琴键面上，提供了暖暖的光影氛围，光线的饱和度，投射范围，晕染能力，色温，被照物体的反射效果，胜过刻意安排的人工光源：DGX-670的塑料黑白键居然仿佛有了原声钢琴琴键的质感，我也第一次发现自己的手这么有“雕塑感”，连占了镜头左半边的一个小摆件（我把玻璃花瓶，贝壳海螺，假珍珠，透明&蓝色的碎亚克力这些材料，用热熔胶排列定型得之）也被辉映得温润而闪亮，颇具美感。
再说说YAMAHA DGX-670电钢琴的这个Ballad Pan Flute（民谣排箫）音色，是招牌的甜美音色（Sweet!）之一。所以听来怪不得声音如此的逼真，颤音如此的自然，把气流感，明亮感，空气感，延伸感，流动感等该音色特质糅合得那么到位，自然，表现力丰富。还有一样很值得说的就是：我使用单音（Mono）演奏，单音模式为普通（Normal），滑音模式（Portamento Type）为固定时间（Fixed Time），滑音时间（PortamentoTime）取值24，中踏板功能设为滑音（Portamento）。说了这一大堆，我到底想干啥？——这个作用很大，很厉害：我想让排箫出滑音了，就踩一下中踏板，上滑音和下滑音均可完美逼真地演奏出来。在排箫本尊上要吹奏滑音，是要通过以水平线为轴，乐器整体以一定幅度向上（俗称“干一杯”）或向下（俗称“啃排骨”）翻动，也就是调整气流入管的角度，分别实现下滑音和上滑音的吹奏，我在这里复刻了哈，也怨自己之前太菜，在玩那首《潮骚》时不懂得我这样搞~~《潮骚》——DGX音乐会第14期
加上我选用的“气氛大音乐厅”（AtmosphereHall）混响效果渲染，更让这“民谣排箫”音色的感染力更上层楼。使之无愧于其本尊“风之翼”的雅号，沉醉在富于原始森林气息和质朴飘逸的乐音中，悠远而又贴近，有种天灵盖被打开后自由翱翔的Feeling，没有压迫感，非常受用。一台民用级别的电子键盘乐器（对，说的就是DGX-670)，这个音色与演奏效果能在此等程度上同时得到本尊的形与神，确实不简单。
如果要问我电子键盘乐器，哪些音色容易模仿，哪些音色难以模仿。这么多年的经验下来，我就总结出一点：音色随演奏技法的不同而变化多端的就难以模仿到位，比如提琴，二胡，马头琴，口琴，古典吉他，三味线，尺八，萨克斯，电吉他，弦乐群，小号等。
对于有心好好模仿的电子键盘乐器，钢琴倒是容易模仿，这很颠覆大家认知吧。其实原声钢琴音色受演奏技法相当少，同样是击弦发音，但它是N个固定：击弦行程长度固定，击弦点位置固定，击弦角度固定，与琴槌的接触点和彼此表面状况固定，琴弦位置固定……琴弦等着挨琴槌的撞击，吸收其动能发音，琴槌以不同速度击弦，琴弦得到不同的动能（等于1/2的琴槌质量✖️琴槌击弦速度的平方）和击弦历时，发出各种音量和和音色的琴音。所以说一千道一万，演奏者能折腾的，就两点：一是琴槌敲弦速度，二是踏板踩下的深度和起落速度，剩下的只能交给钢琴本身的造化。针对上述两点，研制阶段在“音源技术”那里通过过硬的声音采样（包括乐音与噪音）和建模技术，包括琴弦共鸣等声音细节也遵循这些路数而已，并不神秘，是有人想“故作神秘”而已，呵呵。所以自研音源芯片的厂商，其电钢琴产品基本就能得到不错的还原效果。之所以现在声音拉垮的“山寨电钢琴”铺天盖地，无他，是因为那些厂商只愿意使用低价外购音源芯片，而不愿意投入去自己研发音源而已，都想赚快钱，能混一天算一天。所以相对于投入大力气去研发音源的厂商产品力在节节高升，“山寨电钢琴”们走的当然就是下坡路咯。
至于模仿那些受演奏技法影响大的乐器就没戏了？要等死等穿帮了么？No，目前的思路主要有两条：
1）把音色细分再细分，以期望适应某一段落不同演奏技法。以弦乐群为例，有Fast Strings（快弦乐），Slow String（慢弦乐），Tremolo Strings（颤音弦乐），SpiccatoStrings（跳弓弦乐），Chamber Strings（室内 弦乐），Concert Strings（音乐会弦乐），Dynamic Strings（动感弦乐），Strings Fall（弦乐滑落音），Studio Strings（录音室弦乐），Movies Strings（电影弦乐），Pizzicato Strings（弦乐拨奏）等等。
2）通过多层采样，用演奏技法或踏板的操作来触发其中的一层或多层，或其他变化元素（如滑音，颤音等），使某一音色“变化多端”。如DGX-670的Concert Guitar（音乐会吉他）属于超清晰音色（S.Art！），能把音色亮度变化，音头软硬，滑音，换把噪音等元素整合到一个音色里面，给予演奏者很大的艺术表现自由度。
至于我演奏的这个Ballad Pan Flute，其本尊相对而言是受演奏技法影响不大的，能玩的就是力度，颤音与滑音等不太多的要点，所以在电子键盘上就容易入型，入味，入神，入骨，不是我空口白牙乱说的，而是与乐器的结构与发音原理息息相关。那些扯“玄学”的，比如硬说钢琴某力度的单音，即使脱离前后左右与上下的其他音符，也能准确传递某种情绪与感情色彩的，非蠢即坏～所以演奏乐器的，原声的也好，电子的也好，多了解一点物理，只有好处，没有坏处，懂？
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