对于隶书书法如何创作的问题，很多人都有自己的判断和创作方法，但是，如果是在书法大赛上表现出书法的创作功力及其艺术性，则是一个系统而全面的问题。因此，一些书法家在创作书法作品时，往往会把目光放在隶书的传承、笔墨、章法以及艺术性的表现上，如果按照这些要求去创作时，一般情况下也不会偏离大赛要求的。
上面这幅隶书作品，虽然不是书法大赛上的创作作品，但是，作者紧紧围绕书法大赛的要求，极力根植传统，反映隶书的古意，同时，强调笔墨在书法中的重要地位，用艺术性的思想反映出隶书书法的正大气象，受到了许多人的关注。这幅作品究竟对于我们学习隶书书法有哪些帮助作用呢？因一些书法爱好者的要求，我们对这幅隶书作品进行了一些分析，期望能给大家带来一些帮助。
这幅作品主要有这么几个特点：一是在传统上下了很大功夫，把古人的经典作品作为学习临摹的对象，获取了笔法及字法上的有用信息；二是笔墨到位，当代书法强调的不仅仅是用笔如何，还要观察作者的在创作作品时的笔墨状态；三是有丰富的艺术性，当代书法非常讲究其艺术性，不仅仅是笔下功力，还要用艺术性来表现书法主要风格。
取法多样化。我们学习古人书法，一定要从古人遗留下来的经典作品为范本，从中学习临摹古人当时写字时的用笔方法，并且，这个取法还要以“乎上”为原则，尽可能地要更为久远的作品那里着手，这其中的原因就是那个时候的古人写字时很简单，笔法并不复杂，因此这就是学习久远作品的道理所在。这幅作品取法于《西峡颂》、《石门颂》等，尤其是作者在创作过程中还添加了一些行书的笔意，使得隶书中富于草意，丰富了隶书的艺术感受。
笔墨到位是指一幅书法作品在用笔、用墨等方面达到了一定的艺术感受，对于大多数隶书作品来说，以前的作品大都是以碑刻的形式留存下来的，但是，这类隶书作品却无法体现当时古人有创作时的笔墨状态，因此，现在我们创作作品时是无法还原当时的状态的，然而，不能因为无法看到当时古人的笔墨状态就不去表现它了。而这幅作品中的笔墨状态，似乎在告知我们，只要笔墨到位了，就可以让作品有古意、有趣味。作品中笔法有提按，墨色有变化，达到了一定的隶书特征。
艺术性的由来。许多人都知道，当代书法展上的入展作品，大都是具备一定的艺术性的，以前有人说，当代书法大赛是一个弯曲的时代，如果王羲之本人写的作品，也并不一定能入展。这虽然是一句玩笑话，有一定道理，但是，如果真正把王羲之的作品照搬上来，想要入展也是有一定困难的，因为评委只看到了王羲之，并没有看到作者本人在书法中所表现出来的个性和艺术性。这幅作品通过字的大小、笔墨上的丰富变化以及作者在学古之后所产生出来的个性特点，从而赢得了评委及其他一些人的喜爱。