没骨画法的源头可追溯至五代，彼时 “徐黄异体” 的画坛格局为其埋下伏笔。后蜀黄筌画花用笔极细，傅色后墨迹几不可见，被称作 “没骨花枝”；而南唐徐熙则以墨笔草草勾勒，略施丹粉，神气迥出。北宋沈括在《梦溪笔谈》中记载，徐熙之孙徐崇嗣为跻身画院，效仿黄筌妍丽风格却摒弃墨线，直接用色彩塑造物象，创制 “没骨图”，这一创举被视作没骨花鸟画的正式开端。不过徐崇嗣的没骨法多为应景之作，直至宋代赵昌、李迪辈出，才让这一技法真正落地生根。赵昌以 “写生” 闻名，虽非全无笔墨，却将色彩运用得逼真自然；李迪则在细腻中注入灵动，其没骨作品兼具形似与神韵，为后世奠定了技法基础。
宋元以降，没骨花鸟画曾一度沉寂，直至清初恽寿平出现，才将这一画种推向巅峰。这位与 “四王” 并称 “清初六大家” 的画家，中年后专攻花卉，在研习徐崇嗣古法与明人沈周、孙隆经验的基础上，创造出独具一格的没骨范式。他主张 “惟能极似，才能与花传神”，笔下《出水芙蓉》以色彩直接晕染花叶，红碧相映间尽显娇柔之态；《国香春霁图》则借水、粉交融之法，将牡丹的微妙姿态表现得真切动人。恽寿平在《南田画跋》中提炼的 “有处恰是无，无处恰有”，更成为没骨技法的精髓纲领，由他引领的常州画派，更让没骨画法影响了任颐叔侄等后世名家。
晚清至近代，没骨花鸟画在岭南画坛迎来新的突破。居巢、居廉叔侄在继承恽寿平没骨传统的基础上，独创 “撞水”“撞粉” 技法：以水撞色显现枝叶清润肌理，用粉叠色衬出花瓣柔媚质感，让岭南的湿热灵秀之气尽数融入画面。这种技法革新不仅丰富了没骨画的表现维度，更成为岭南画派的源头活水。而任颐则将写意笔意融入没骨，突破工细局限，其作品在色彩明快中暗藏笔墨张力，展现出鲜明的时代气息。
历经千年传承，没骨花鸟画早已形成 “成熟多变” 的艺术面貌：从徐崇嗣的浓丽生态，到赵昌的写生求真；从恽寿平的逸格清雅，到居氏叔侄的岭南风情，每一代名家都在 “师古” 与 “师自然” 中寻找平衡。对于画友而言，这 80 幅高清作品中藏着最实用的技法密码 —— 无论是恽寿平的色彩晕染层次，还是居廉的水粉交融技巧，都能直观呈现 “以色塑形” 的核心要义。透过这些笔墨，既能读懂中国画 “形神兼备” 的审美追求，更能为当下创作汲取传统养分。
