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20世纪的北平画坛，有位以笔墨定格古今风华的巨匠，他笔下的仕女风姿绰约，武士刚劲挺拔，历史典故在宣纸间流转生姿。这位被时人赞为“取材精而传神足，考证博而蕴藏深”的画家，便是号霜红楼主的徐燕孙。他的一生，既有传统笔墨的深厚积淀，亦有画坛风云的传奇色彩。

1899年，徐燕孙生于北京一个殷实商户家庭，祖父因乐善好施获李鸿章题字表彰，家学熏陶让他自幼便浸润在诗词书画的氛围中。两岁丧母的他由祖母抚养长大，十五岁时因敬佩曹操雄才，自取名“操”，字燕孙以念祖父养育之恩。青年时期，他先后拜师清末宫廷画家管念慈与海派名家俞涤凡，沉心临摹阎立本、吴道子等宋元大家真迹，练就了“工者如春蚕吐丝，写意如风卷层浪”的精湛技艺。

20世纪20年代，徐燕孙成为“中国画学研究会”首批成员，后执教于京华美术学校与北平美术专科学校。在讲台之上，他将毕生所学倾囊相授，王叔晖、刘凌沧、任率英等日后的工笔大家，都曾在他门下沐染教泽。彼时的画坛正处于新旧思潮碰撞之际，他却始终扎根传统，30年代末毅然辞去教职，以卖画课徒为生，成为京派画坛坚守古法的标杆人物。

1935年的北平画坛，一场笔墨官司让徐燕孙的名字传遍南北。那年张大千初入京华，两位画坛才俊互不服气，擅长花鸟的于非闇从中推波助澜，竟引发了一场旷日持久的论战。张大千曾以画作戏谑徐燕孙，怒不可遏的他一度聘请名律师控告其诽谤，虽经调停不了了之，却转而在《小实报》与于非闇主持的《北平晨报》副刊上展开笔战，核心围绕海派画风与京派传统的优劣之争，这场持续两年的论辩，反倒让两位画家的声望愈发高涨。

战火纷飞的年代，徐燕孙以笔为刃，出版《霜红楼画剩》，借历史人物寄托爱国情怀。他的作品题材广博，从《屈原》的忧国忧民到《风尘三侠》的豪迈洒脱，从《五百罗汉图卷》的庄严神圣到《无双谱》的写意传神，每一笔都饱含深情。尤其那幅获启功等人盛赞的《无双谱》白描长卷，线条疏密有致、流转自然，将人物风骨刻画得入木三分。他常用“吞吐大荒”“天下英雄惟使君”等闲章，恰是其艺术自信的写照。

新中国成立后，徐燕孙历任北京中国画院副院长等职，参与《和平颂》《长征图卷》等大型创作，还以传统技法绘制《三打祝家庄》等连环画，让古典人物走进大众视野。1961年，这位为中国人物画奉献一生的巨匠离世，留下的不仅是百余幅传世佳作，更有“精研古法，博采新知”的艺术精神。如今凝视他的《按乐图》《隆中三顾图》，那些衣袂翻飞的人物与雅致清丽的设色，依然在诉说着一位传统派画家的坚守与风华。