在探索线条山水画的创作道路上，我始终将“线”作为画面的灵魂与骨架，在笔墨流转间，寻找传统意蕴与个人风格的平衡，每一次落笔都是与山水精神的对话。
线条山水画重视用线表现物象，用现代构成理念，夸张装饰味的笔法，线条反复重叠，再加以洒墨点，增加点线面结合，用中国画理念，结合现代人审美追求，给欣赏者不一样的美感。
用线造型是创作的根基。我摒弃了传统山水画中过多依赖皴擦点染表现肌理的方式，转而让线条承担起塑造山石、林木、云水的核心作用。画山石时，以中锋线条勾勒轮廓，或刚劲如铁丝，体现山石的雄健；或柔缓如水流，展现岩石的温润。
画林木则用长短不一的线条表现枝干的穿插，线条的曲直、粗细变化，既能呈现树木的苍劲姿态，又能暗示其生长态势。这种以线造形的方式，让画面摆脱了繁琐的细节堆砌，更显简洁有力，也让山水的形态在纯粹的线条中更具辨识度。
疏密结合是赋予画面生命力的关键。线条的排布并非随意而为，而是遵循“疏可走马，密不透风”的原则。
在表现开阔的江面或留白的天空时，我会减少线条的密度，用稀疏的线条勾勒水纹或云气，营造出空旷、悠远的意境；而在刻画山林深处或山石褶皱时，则会增加线条的叠加与交错，通过密集的线条展现景物的层次感与厚重感。
疏密的对比不仅让画面富有节奏感，也引导观者的视线在虚实之间游走，让静态的山水有了动态的韵律。
装饰性与创新性的融合，是我追求独特风格的核心方向。我会从传统民间艺术、书法笔墨中汲取灵感，将对称、重复等装饰性元素融入山水构图。
例如，在表现远山轮廓时，采用规整却不失灵动的弧线，让远山如屏风般富有装饰美感；在勾勒近景草木时，借鉴书法中的飞白笔法，让线条既有书法的韵味，又有装饰的趣味。
同时，我也尝试打破传统山水画的固定章法，不再局限于“三远法”的构图，而是根据情感表达需求，调整景物的比例与位置，让画面更具现代审美气息，力求在传统框架内走出“别具一格”的创作路径。
用色单纯是为了凸显大气的意境。我认为过多的色彩会干扰线条的表现力，因此在创作中多选用墨色与少量单色（如赭石、花青）进行搭配。
以墨色为主调，通过焦、浓、重、淡、清的墨色变化，展现山水的明暗层次；再以少量单色点缀山石或林木，既丰富了画面的视觉效果，又不破坏整体的简洁感。
这种单纯的用色方式，让画面远离艳俗，更能凸显山水的雄浑与开阔，传递出“大道至简”的大气之美。
线条山水画的创作，于我而言不仅是技法的锤炼，更是自我表达的过程。每一根线条都承载着对山水的理解，每一次构图都融入了内心的情感。
未来，我仍会在“以线为骨”的基础上，继续探索线条、疏密、色彩与意境的融合，努力让笔下的山水既有传统的底蕴，又有鲜明的个人风格，让每一幅作品都成为独一无二的“心中丘壑”。
2025年11月8日周忠树于古彭城徐州凤凰山下
以上国画作品作者:周忠树