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5分钟，轻松读懂世界名画。
你好，我是卓东，今天咱们聊的是莫奈《撑阳伞的女人》。
你见过风吗？莫奈把风画成了永恒。
你见过思念吗？画布上的裙摆，每一道褶皱都像在说“我爱你”。
但你知道吗？这幅明亮的画，背后却藏着最残忍的倒计时，画中这个微笑的女人，正被死神悄悄掐住喉咙…
今天，咱们就从创作背景、构图、色彩、技法以及画作相关的故事，来揭秘这幅曾让无数人驻足落泪的画作背后，藏着多少温柔的告白和心碎的告别。
废话少说，咱们直接开始！
这个细节非常打动我，有人说这幅画是莫奈写给卡米尔的情书，倒不如说这是卡米尔和莫奈共同完成的情书。
《起风了》
在宫崎骏的《起风了》中，男主堀越二郎第一次遇到菜穗子的场景就是参考了这幅画。
1876年，卡米尔确诊了肺结核。
1878年，她又确诊了盆腔癌。
最终在1879年9月5日，年仅32岁的卡米尔就永远离开了莫奈。
《临终的卡米尔》
在卡米尔去世前，莫奈曾忍着巨大的悲痛，画下了这幅《临终的卡米尔》。
画中冰冷的色调，和杂乱的笔触，都是莫奈巨大悲痛的具象化。
《临终的卡米尔》中的签名
画完之后，莫奈悄悄地在签名中加了一个小小的爱心，这也是他一生仅有一次的爱心签名。
莫奈画中的卡米尔
卡米尔走了，当咱们再次翻开莫奈的作品时，一幅幅，全是卡米尔。
《面朝左边打阳伞的女人》和《向右撑阳伞的女人》
1886年，莫奈又画了2幅同一主题的画作。
这两幅的模特都是莫奈的继女苏珊娜。
画中的女子面容模糊，笔触也更加潦草。
物是人非，仿佛时光在画布上提前衰老了。
多凄美的故事啊！
直到最后时刻，莫奈才将赎回的奖章轻轻放在她身旁，作为最终的安慰。
1889年，萨金特受到了这几幅画的启发，创作了《两个打阳伞的女孩》，直接向莫奈致敬。
OK，聊完他们凄美的爱情故事，咱们接着聊聊他的构图。
在这个三角形中，咱们又可以把它分成阳伞的倒三角形，和人物的正三角形。
这个一正一反的三角形关系，刚好形成了“稳中带动”的视觉张力。
在人物的三角形结构中，咱们又可以分成一大一小的两个三角形。
这两个三角形既保证了画面的稳定性，又丰富了画面的节奏感。
这个遮挡关系，不仅突出了近处的主角，又拉开了画面里的纵深感。
别看莫奈的笔法非常的随性洒脱，但他的构图是非常严谨的。
你看，草地占画面的1/3。主角卡米尔占画面的2/3，稳居画面中心位置。
这里还有一个精妙的安排，你看，水平的地面把画面分成了上下两大部分。垂直的人物又把画面纵向切开。
妙就妙在阳伞、女人和她地上的投影，刚好形成了一条柔和又不失张力的弧线。
这条弧线不但打破了画面中上下之间的割裂，又丰富了画面中的律动感。
除此以外，他还通过画面中的各种引导线，把咱们的目光引向卡米尔，妥妥的宠妻狂魔一个。
这幅画用色非常地简洁，主要由蓝色、绿色和白色组成，给人一种阳光明媚、轻松舒服的感觉。
除了这些，还有小面积的红色和黄色，它们主要是起到强调和点缀的作用。
你看，阳伞的绿色和草地的绿色相互呼应，除此之外，又和人物的红色形成了色彩上的互补。
比如蓝和黄这对对比色，同时出现在天空、草地和衣服上，让画面一下子就有了层次感。
这里最出彩的是卡米尔白色的长裙，你看它上面有黄色、蓝色和一些偏紫偏绿的调子。
它的固有色白色反而用得很少，但这并不会让你觉得它就是一条花裙，这就是印象派的厉害之处。
要知道在印象派之前的古典主义，它们的做法可比这简单多了，亮面是固有色，暗面是暗一点的固有色。
如果咱们再仔细看，还会发现这些颜色又在彼此之间相互穿插，形成了色彩上的呼应，平衡了整个画面的色彩关系。
就像一支交响乐，它们共同构成了视觉上丰富的旋律层次。
还有就是色彩在空间里的运用，你看，画面中近景的颜色纯度较高，远处的纯度较低。
他运用这种色彩上的纯度对比，拉出了画面中的纵深感。
莫奈的笔触乍一看很随意，但仔细一看，它们非常有秩序，富有节奏感。
你看，他所有笔触的方向，都是顺着物体的结构走的。
这样画出来的笔触不但整体有序，而且还细腻丰富。
这就是莫奈惊人的掌控力。
因为他知道，一切丰富都只是手段，一切手段都只为整体的秩序服务。
除了笔触带来的秩序感，他还用不同的笔触来表现不同物体的质感。
还有，他用细小短促的笔触，表现出草地密密麻麻丰富细腻的层次，显得草地非常的有生机。
尤其是卡米尔的裙摆，他用飘逸的笔触快速扫过，表现出微风吹动的轻盈感。
卡米尔走了，她陪他走过了人生中最艰难的时期，却没能看到他功成名就的那一刻。
卡米尔走了，在莫奈长长一生的“追光”中，她才是他最想留住的那束光啊。
当咱们再次驻足画前，看到的不仅是光影魔法，更是一个男人用余生完成的承诺，把刹那的心动，画成永恒的心跳。
或许暗香浮动的睡莲，就是无数次在莫奈梦中的卡米尔，卡米尔并没有离开，她一直活在莫奈的心里，永远都在。
OK，以上就是本期的所有内容。还想看谁的，欢迎留言或评论区告诉我。
咱们下期见。
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