有这么一幅名画,它是世界最著名的三大名画之一,但知道它的人却很少。这到底是为什么?

在艺术的发展史上,它又对毕加索、达利等艺术家产生了非常大的影响,无论是技术还是概念上,都启发了后人如何处理现实和幻想之间,复杂的转换关系。

单单毕加索一个人,就创作了58幅有关它的变体作品。

▲ 毕加索创作的有关《宫娥》的系列作品

它就是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹的《宫娥》。

▲ 委拉斯凯兹的《宫娥》

这一期,我们将从两大部分解说《宫娥》。

第一大部分,我们讲讲它的故事,以及它背后的各种谜团,反正传的可邪乎了。

第二大部分,我们从更专业的角度,讲讲它的创作手法,比如透视、构图、光影、色彩这些东西。

好了,我们开始。

谜团:画的到底是谁

这幅画最大的谜团,就是委拉斯凯兹画的到底是谁?以及观众的视角到底代表什么?

当你看这幅画的时候,你会看到这样的情景。

▲ 《宫娥》的人物介绍

前面C位的小女孩,她叫玛格丽特·特蕾莎,她是腓力四世国王夫妇唯一的女儿。

她的左右两边是她的侍女,画面右边前面两位矮一点的是她的弄臣侏儒。

左边这个拿画笔的就是画家本人委拉斯凯兹,他被称为画家中的画家。在第二大部分中,我们会讲到,为什么委拉斯凯兹是画家中的画家。

画家的旁边有一面小镜子,镜子里反射出的两个人,就是这张画的主人,腓力四世和他的妻子。

还有门后面的侍从等等,基本上就是这样。

如果委拉斯凯兹画的是腓力四世国王夫妇,那画出来的内容,应该像扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》一样。画家本人在镜子里才对。

▲ 扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》

但在《宫娥》中,镜子里没有画家本人,而是只有国王夫妇。

▲ 《宫娥》镜子里的国王夫妇

我们可以想象一下当时的场景。

委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像,突然,小公主跑了进来,随后,她的侍女和弄臣他们也跟着进来了。

画面里最后面的那个侍从,正在回头看着小公主她们,看看有没有什么状况需要过来维持一下。

所以委拉斯凯兹画的是从腓力四世夫妇的眼睛里看到的这个瞬间,包括镜中的国王夫妇自己。

所以,很多人把它理解成了一个梦境。

因为委拉斯凯兹知道,画家作画是一个过程,而观众看画时,又是另一个过程。

他只要给第二个过程留出足够的空间,这幅作品就更有想象的空间,就会更有魅力,也更有解读的深度存在。

所以,委拉斯凯兹在这里就用了一面镜子,和我们玩一个视觉的游戏。

大家会问,那国王和皇后他们站在哪儿呢?

很多人说,国王夫妇是站在我们的观众的这个位置。

▲ 观众的位置示意图

但事实上,艺术史学家他们进行科学分析,这幅画的消失点并不在这个镜子里。

▲ 《宫娥》的透视示意图

这就是说,镜子反射的并不是我们看到的实物,当时,国王夫妇可能就不在现场。

这就是这幅画有趣的地方,就好比你站在一间镜子房里,你的视线会无限地折返。

▲ 镜子房视线折返示意图

委拉斯凯兹利用这个空间的无限延展,告诉我们,你看我的作品,你进入我的视线,我的世界。

那么你会在我的世界里不断地穿梭,不断地往返,然后,沉浸在我带你走进的这个虚拟世界里。

你看,一幅好的作品,它都有它的哲学性。

看到这一点,才能理解《宫娥》为什么是世界艺术史上最重要的作品之一了。

说回《宫娥》。

如果是腓力四世夫妇要求他画一幅肖像画,那人物就会穿着华丽的服饰,摆一个酷酷的姿势,给人一种高大上的样子。当时的作品都是这么玩的。

像下图这个样子。

▲ 委拉斯凯兹画的腓力四世国王

但《宫娥》完全就不是这一个路子,画家画的是一个国王家里非常日常的生活瞬间,这让人看来,一点都不酷。

我们大胆地猜测一下。

有一天,腓力四世和委拉斯凯兹说,哥们,我要一张全家福,但是我不想要那种特俗气的,你看看能不能帮我想想办法,给我一个不一样的,能流芳百世的传家宝。

这就能说得通,它最初的名字为什么叫《国王之家》了,《宫娥》这个名字是后来才改的。

从传家宝的角度出发,就能理解《宫娥》的知名度为什么这么低了。

因为它是存放在国王家里的一件私人藏品,外人是不可能轻易看到的。

听腓力四世这么一说,委拉斯凯兹一回家就疯狂找参考,最终受到了扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》的影响,最终以一种蒙太奇的手法,去创作这幅作品。

当我们切换成国王夫妇的视角,这一幕是那么的温馨,那么的合理。

▲ 《宫娥》的局部

公主穿着崭新的衣服,正秀给国王和王后看,一帮随从怕出问题,都在旁边照顾着,小侏儒也随时准备着被公主逗玩。

就连画面最前面的狗狗,都老老实实的低着头,因为前面站着的是自己的主人。

委拉斯凯兹,就更不用说了,拿着笔有点敬畏或者害怕的表情,面对着这个国家最有权力的人。

我们可以想象,在画家旁边的画布上,应该是国王和王后威严的肖像画。

这么说来,这个国家最有权力的两个人,才是艺术家绘画的中心。

但是,当我们的目光跟画家相遇的时候,又会突然意识到,他才是制造这个虚拟世界真正的权力中心。

我们观众站定的这个位置,这时候又变成了艺术家本人,不要忘了眼前的影像,可是他画出来的,他掌握着画布上所有的秘密。

他把自己从这个景象中抽离出来的,或者也可以说把自己的意识灌入到了国王或者王后的身体里。

因为在对面的镜子中,我们看到的是这国家权力至高无上的那两个人。

出神入化的技法

如果说委拉斯凯兹,是画家中的画家,一点也不为过。

你看镜子里的国王和王后,就他这几笔笔触是不是够简单的,他画得好随意,好松弛啊。

▲ 《宫娥》镜中的国王夫妇和他们画像的对比

笔触虽然随意,但画得非常像。

深度解说“史上第一烧脑”的传奇画作《宫娥》,为什么它让人无法移开双眼,整幅画充满矛盾,背后究竟藏着多少秘密?

像这种非常松弛的笔触,在3米多高的画里头,就只是搓了几笔。你看国王夫妇眼神,状态,都非常地准确。寥寥几笔就把人画活了。

如果没有高度的精确性和严谨性,是画不出来的。

这让我想起了冷军画的《名人小记》,在不到10*10CM的画布上,画出来的人物也就指甲那么大,寥寥几笔,就把人物画得形神兼备,真是了不起。

▲ 冷军的《名人小记》系列

▲ 冷军的《名人小记》蔡元培局部

一样非常松弛的笔触,寥寥几笔,人就活了,太神了。

和谐统一的构图

▲ 《宫娥》的构图

你看,整幅画以这条中线为锚,把画面分成上下两半的。

▲ 《宫娥》的构图

中线以上是房子的结构和画作,并且光线也特别暗。

▲ 《宫娥》的构图

人物都是在中线的下面。

他为什么这么处理呢?

因为他要让画面形成对比,增加画面的丰富性。

画作的上面全部都是直线,底下的曲线才更有意思。

所以画面的上半部分和下半部分,就被大家解读成直线和曲线的对比。

让画面形成了安静和热闹、静止和运动、无机和有机、死寂和生机的对比。

当然也有历史和当下的对比,因为墙上有两幅鲁本斯的画作。

▲ 《宫娥》中鲁本斯的两幅作品

讲到这,我们就讲讲画面中对比与统一的关系,它是审美的基石。

▲ 对比与统一

对比与统一,或者说审美的趣味,是建立在统一形成的秩序感,和对比形成的冲突之间。

好的作品,总能在对比性和统一性之间,找到符合它所表达内容的平衡点。

给人一种视觉上的平衡,让人看起来舒服。

比对与统一之所以这么重要,可能和我们的认知过程有关。

单从视觉上说,没有足够的对比就看不到,没有统一的秩序就看不懂。

在此之上,才有形成审美趣味的可能。

对比与统一的规则,虽然看起来简单,但要做得好,考验的是画家的本事,也就是感官的敏感性、手上的控制力、和对不同审美倾向的理解力。

理解了这一层,我们再看回《宫娥》的构图,就好理解了。

▲ 《宫娥》中的引导线

在人物的布局上,从画家开始到狗狗,这是一条引导线。

除了这条引导线,还有一条更隐秘的引导线,如下图。

▲ 《宫娥》中的引导线

你看小公主的两边侍女等人,都面向小公主。

画家虽然目视前方,但身体也是向小公主那边倾斜的。

他通过这种方式,告诉你谁是C位。

▲ 《宫娥》的构图

当我们把整幅画缩小之后,我们会看到这个位置的三角是最亮的。

委拉斯凯兹就是从色彩的明度上,告诉你,玛格丽特·特蕾莎小公主就是视觉的焦点,是C位。

他的处理手法和H·保罗·德拉罗什的《简·格雷的处刑》是一样的,如下图。

▲ H·保罗·德拉罗什的《简·格雷的处刑》

C位的人物都是白皙的皮肤,加上一个白色的裙子,形成了一个三角形。

层次丰富的光影

▲ 《宫娥》中小公主的脸部光影

从窗户打下来的光线,只有小公主是正面打光的。

小公主的脸侧向窗户,也是为了接这个窗户的光。

▲ 《宫娥》中侍女玛丽亚·奥古斯蒂娜的脸部光影

除了小公主是正面迎受窗户光以外,侍女玛丽亚·奥古斯蒂娜也是正面迎光的,但是她只有半张脸受光,所以,她的受光面积没有小公主的大。

▲ 《宫娥》中人物的脸部光影

其他人物也是这样的处理方式,他在通过调整每一个人脸的朝向,让小公主的面部亮面最大,也最显眼。

这我们就好理解,在一幅画中,受光面大的那个一定是主角,因为这是一个写在我们基因里的一个判断。

在光影的布局上,一共用了三层,我们先说第一层。

▲ 《宫娥》中第一层的人物

在整幅画的光影布局里面,它属于第一层,也就是右边这个窗户光直接照亮的一层。

▲ 《宫娥》中第二层的人物

第二层,是委拉斯凯兹和右边这两位,属于中间层。

这是被自然光抛弃的一层,没有自然光打进来的,属于中间最黑的一层,包括后面的这些墙面。

▲ 《宫娥》中第三层的人物

最后一层又是被自然光打亮的一层,你看那个侍从是被自然光笼罩的。

他的处理手法就是,第一层用暗色的背景来衬托一个亮色的人。

中间层是黑色的背景,加上黑色的人,让人和背景融在一起。

第三层,是亮色的背景衬托一个黑色的人。

所以,他在这3层里面,用了3种不同的玩法:第一种是暗色托亮的主体,第二种是黑吃黑的玩法,第三种是亮色托暗的主体

这个处理手法,和《爱德华·达利·博伊特的女儿们》是一样的。咱们再找机会也聊聊这一张。

▲ 约翰·辛格·萨金特的《爱德华·达利·博伊特的女儿们》

OK,这张《宫娥》咱们就聊完了,还想听谁的,欢迎留言或评论区告诉我。

那这期我们就聊到这,喜欢的话,请帮我点赞转发,口口相传,咱们下期再见。

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《宫娥》高清大图的尺寸为:26065*30000,质量为:270.5MB。

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