一些人在看待书法作品好坏的时候，往往会把字形的好看程度作为衡量的一个重要标准，但在书法大赛上，这个标准未必就行得通。因为在评委的眼里，一幅书法作品的质量高低，主要是从出处、笔法、字形、用墨、章法等多个方面来考察，仅仅是一个字形，即使写得再好看，评委是不会认可的，想要入选书法大赛是很有难度的。
上面这幅在全国某届书法大赛上的入展作品，或许在许多人看来，它的字形写得很丑，又怎么会入选全国书法大赛呢？其实，这幅作品就是因为在笔墨、章法等方面把书法的艺术性表现了出来，从而在评委看来，它就是一幅很值得人们学习和借鉴的优秀作品，因此，它的入选，从某些方面来说，就是给书法爱好者创作作品提供了一定的借鉴参考作用。下面我们对这幅隶书入展作品进行一些分析。
首先看看它的出处。我们知道，学习书法一定要取法于古人那些经典作品，如果一个人在学习书法时，并没有从古人那里得到借鉴，那就会给后面的学习带来偏径，也就是说，今后的书法学习一定会走偏路。这幅隶书作品虽然字形写得丑，但它也是有出处的，一是借鉴了《杨淮表记》，二是把秦隶书法掌握学习到位了，三是临摹了篆隶在过渡时期的一些经典作品，如《祀三公山碑》等，这些都是作者在隶书方法的主要取法对象。
再看它的笔墨。一幅好的书法作品，在当代书法大赛上，一定会有笔墨上的精彩之处，因为好的笔墨，也一定会在章法上、层次感上让作品表现出一定的艺术性。这幅作品中，作者用了大量的宿墨来强调作品中的近处的层次感，而那些枯笔与枯墨，则表达了无处的层次感，从整体感上来说，就大大增强了作品的艺术性。同时，作者在书写创作时，把字的大小、用笔的方圆、提按、绞转等笔法表现到位，使得评委感受到作者在隶书书写时的基本功力和用功程度。
最后再看看作品的主体风格。一个人的言行举止，都有他的个性风格，一幅书法作品也是一样，无论怎么书写，最后呈现给人们的就是作品的风格。这幅作品呈现给人们的主体风格就是含蓄、儒雅之风，从第一个字开始，作者就把整幅作品的风格定了调，书写时谨慎对待，每一笔、每一画，都尽可能地让每个字都散发出作者本人的学识与修养，至少在对待事物时，尤其是在创作时，作者的态度是达到了认真、谨慎，因此，作品的整体风格就会相互统一，而不是前紧后松的感受。
当然，我们在审视一幅书法作品的时候，不能只是从字形等单个方面去考察它的质量高低，相信在评审时，评委一定会是从全面、整体上去考察的。但即使是这样，一些书法爱好者对此并不认同，有的人认为，为什么书法大赛上总是有丑字出现？难道评委在倡导某种不好的风气吗？也有的人觉得，当代书法大赛是最公平的书法评选活动，这幅作品之所以入选，可能是艺术性占据了优势。
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