微精选

文◎赵磊

小知识

楷书自隋唐成熟以来，因其法度严谨、结构均衡，被视作书法艺术的“法度标杆”。然而，清代馆阁体的盛行将楷书推向实用化极端，强调横平竖直的机械规范，弱化了笔势连贯性与结构的动态平衡。

这种“印刷体”范式虽在标准化场景中具有应用价值，却剥离了书法“技道合一”的本质，成为束缚创造力的桎梏。

普通人对楷书的认知往往停留在工整、规范的实用层面，认为“横平、竖直”即为书法美。事实上，传统楷书的生命力恰恰在于其动态平衡，点画间的气韵流动、结构的欹侧呼应，而非程式化的整齐划一。

全国书法篆刻展览（国展）作为书法界的权威平台，其评审标准深刻影响创作趋势。早期国展偏重技法完备性，倾向于认可接近经典法帖的作品。然而，近年来评审重心转向鼓励个性表达与风格创新，尤其批判“千人一面”的同质化现象。

第十三届国展中，评委对作品的文化性、艺术性提出更高要求，强调“艺文兼备”，即内容与形式的双重突破。

在楷书创作中，取法魏碑的作品占比达36%，超越唐楷的34%。评审机制筛选出兼具传统根基与当代审美的作品。

例如，部分作品以唐楷为基，融入北魏摩崖石刻的率意，通过方笔与圆笔的交错、疏密对比的强化，形成刚健中见温润的独特风格。这种融合不仅打破了对唐楷“法度森严”的刻板印象，更将碑刻的野逸转化为现代视觉。

碑帖融合的关键在于对传统资源的差异化开掘。创作者不再局限于某家某派，而是以“杂糅”策略整合多元笔法：既有唐楷的雄浑法度，又融入北魏摩崖的欹侧之势；既有帖学的流畅笔势，又保留碑学的稚拙意趣。

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