在2015 年北京保利十周年秋季拍卖会的璀璨舞台上，一件 “明成化白釉磬口加康熙五彩过枝松鼠葡萄纹盘” 惊艳亮相。
这件直径仅 20 厘米的瓷盘，以 2070 万元的成交价刷新了人们对古董价值的认知。它不仅是艺术与财富的象征，更是一部浓缩的中国工艺史，诉说着跨越时空的器物生命延续智慧。
此盘胎体源自明代成化年间，那是中国陶瓷史上的黄金时代。成化白釉，以 “甜白” 著称，釉色温润如玉，胎质细腻透光，犹如凝脂般纯净。它采用优质的麻仓土，历经复杂的制瓷工艺，每一件成品都堪称稀世珍宝。
明成化 白瓷磐口盤 台北故宮博物院藏
然而，时光流转，到了康熙时期，这些前朝遗珍并未被尘封。当时，御窑厂尚在恢复阶段，工匠们巧妙地利用成化白釉盘的优质胎体，施以本朝盛行的五彩技法，绘制出灵动的松鼠葡萄纹。
五彩的绚丽色彩与白釉的素雅相得益彰，过枝纹的设计更是让图案突破盘壁的界限，形成连贯的视觉效果。
明成化 白釉磬口加康熙五彩过枝松鼠葡萄盘 北京保利2015年秋拍
松鼠灵动活泼，葡萄藤蔓缠绕，寓意多子多福、富贵绵长，既有对传统吉祥文化的传承，又展现了康熙时期独特的艺术风格。
这种 “旧胎新彩” 的创作方式，并非是对古董的破坏，而是一场跨越时空的对话，是器物生命的华丽延续。
它打破了时间的桎梏，让成化的素雅与康熙的绚丽在同一件器物上完美融合。
早在宋代，金石学兴起，文人对古器物的审美从 “礼器崇拜” 转向 “古雅意趣”，这一风潮在金代瓷器中已见端倪 —— 故宫博物院藏金代定窑白釉印花博古图菊瓣盘，内底模印鼎式炉插花图案，鼎身保留商周青铜礼器的弦纹与兽面，炉中却插满牡丹、菊花等鲜活花卉。
这种将古鼎造型与生活场景结合的纹饰设计，既是对北宋博古文化的继承，也预示着后世 “以古器装点生活” 的审美转向。
明代《遵生八笺》中曾记载，文人雅士常 “以古铜彝为水注”，将商周时期庄重威严的祭祀礼器，巧妙地改造成文房中的注水用具。
这些青铜彝器本是权力与等级的象征，却在文人的巧思下，褪去神秘面纱，以实用而雅致的姿态融入茶道生活。其敞口、带流的造型，天然契合分水器均匀分茶的功能需求，古人正是凭借对器物形态的深刻理解，实现了从礼器到生活用具的功能转化。
宣德年间专为焚香而生的宣德炉，同样在岁月流转中迎来了新的使命。清代文人沈复在《浮生六记》中写道 “以宣炉插花，取其古雅”，寥寥数字，道尽文人对器物再创造的浪漫情怀。
宣德炉庄重的造型、细腻的铜质，在文人眼中不仅是焚香器具，更是案头盛放清水、滋养鲜花的绝佳花器。
其敞口深腹的设计，既满足了插花所需的空间，又以沉稳的气质为案头增添一抹古意。故宫博物院与台北故宫均藏有清代改造的宣德炉式花器，内壁留存的盛水痕迹与文人题款，无声印证着这些历史细节。
在宫廷之中，这种器物的再创造是帝王彰显文化品味与统治权威的方式。乾隆时期，造办处常常将前朝旧器改造成 “仿古新作”，在明代白瓷盘上加刻御题诗，或是把古玉璧改作插屏。
这些改造既体现了皇帝对传统文化的尊崇，又展示了本朝工艺的精湛，是宫廷文化与工艺创新的完美结合。
而在民间，文人雅士热衷于将古器融入日常生活，用汉代画像石残片制作茶盘，在上面镌刻 “且饮且读” 的诗句；将破损的明代青花瓷片镶嵌在银胎上，制成精致的茶则。
这些行为不仅仅是对器物的改造，更是文人借古喻今，表达自身文化追求和生活态度的方式。在他们眼中，这些经过改造的古器，是与古人对话的媒介，是历史与现实的交汇点。
这种对古董的再创造，蕴含着中国人独特的智慧与审美。我们尊重历史，珍视过去留下的每一件器物，因为它们承载着先辈的技艺与情感；我们勇于创新，让古老的器物在现代生活中焕发新生，因为这是对传统文化最好的传承。
当我们用改造后的古器品茶、赏花时，感受到的不仅是器物本身的实用价值，更是一种深厚的文化底蕴和历史情怀。它让我们明白，真正的珍惜，不是将古董束之高阁，而是让它们融入生活，在使用中延续生命，在传承中不断创新。
从成化白釉到康熙五彩，从青铜彝器到茶道分水器，这些器物的演变历程，是一部生动的文化传承史。
它们告诉我们，文化的传承不是简单的复制与模仿，而是在尊重传统的基础上，不断创新与发展。让过去活在当下，让当下成为未来的过去，这不仅是对器物生命的尊重，更是对文化传承的责任。