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清 龚贤 山水八景1 上海博物馆藏

龚贤的一生跌宕起伏。早年参与复社力图改变时弊，明亡后选择隐居道路。

1667年，他在南京清凉山下购置几间瓦屋和半亩土地，栽花种草，筑起“半亩园”潜心创作，从此不履市井。

正是这段隐居岁月，孕育出他最具代表性的积墨技法。

在“半亩园”的寂静时光里，龚贤将一生的颠沛流离、对故国的眷恋、对自然的感悟都化入笔墨。

清 龚贤 山水八景2 上海博物馆藏

《山水八景》正是这一时期艺术探索的结晶，全卷共分八段，描绘江南湖光潋滟、烟雨朦胧的四季景致。

从春山行旅到冬山积雪，从渔村夕照到野桥策蹇，每一幅都充满诗意与生机。

清 龚贤 山水八景3 上海博物馆藏

龚贤的山水画以层层积墨的技法独步天下。

在《山水八景》中，他通过多次叠加墨色，使画面呈现出丰富的层次和深厚的质感。

每一层墨色都经过精心处理，浓淡干湿相互交织，从淡墨开始，逐步加深，最终达到墨色浓郁而不呆板、厚重而又通透的效果。

清 龚贤 山水八景4 上海博物馆藏

这种独特的积墨法源于对五代董源、宋代米氏父子、元代吴镇绘画风格的传承，却又能自成一家。

画面中的山石树木经过多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重之中又有细微的明暗推移变化，形成苍润中显浑厚、凝重中带飘逸的艺术效果。

清 龚贤 山水八景5 上海博物馆藏

龚贤在《山水八景》中大量运用留白手法，通过留白来突出画面中的山水元素，同时也为观者留下了丰富的想象空间。

在表现天空、水面等元素时，常常不施笔墨，让纸张的白色自然呈现，营造出一种空灵、淡然的情感氛围，使得整个画面更加具有韵味和深度，体现了 “此处无墨胜有墨” 的艺术境界。

清 龚贤 山水八景6 上海博物馆藏

他善于运用云带、流水等元素作为画面的空白透气之处，使整个画面既有气韵生动之感，又不显得过于拥挤和杂乱。

这种留白艺术与浓墨的强烈对比，营造出光影明灭、空气流动的视觉效果，赋予静态画面以生命的律动。

清 龚贤 山水八景7 上海博物馆藏

龚贤在塑造山水元素时，善于运用线条的粗细、曲直和疏密来表现不同的质感和空间感。

林木：多采用曲线，粗线条与细线条相结合，使得林木主干错落有致，富有生机；

山石：则有两种形式，一种是不应用线条，而是通过墨迹晕开来展现阴影效果，另一种则设置层次分明的线条来展现山石的堆砌感，使山石看起来坚实而有立体感。

清 龚贤 山水八景8 上海博物馆藏

在构图上，龚贤将“三远法”发挥得淋漓尽致。他往往提高视线的角度，平远构图采取俯视视角，使视野开阔，平淡中倍增飘渺；高远构图则先俯视再仰视，营造出下揽深谷、上突危峰的气概。

八段景色各具特色又相互呼应，形成一个有机的整体。