在艺术的广袤天地里，邵梦龙是一位独具魅力与影响力的艺术家。他始终坚守至真至善的艺术初心，将这份纯粹与美好融入作品中。于他而言，艺术不是浮华的装饰，而是内心真实情感的流淌与高尚品德的彰显。在创作过程中，他精心雕琢，力求让作品呈现出最本真的模样，凝聚出触动灵魂的艺术魂魄。他的创作紧跟时代步伐，敏锐捕捉时代的精神脉搏，将当下的文化、思潮巧妙地融入作品，赋予其鲜明的时代特征。他的作品既有深厚的文化底蕴，又充满现代的活力与创新，展现出独特的时代风华。凭借着精湛的技艺和独特的艺术风格，他的作品在国内艺术舞台上大放异彩，赢得了艺术爱好者和专业人士的高度赞誉与广泛认可，成为了连接不同文化、展现时代魅力的艺术使者，让大众领略到了中国艺术的独特魅力与深厚内涵。
邵梦龙，祖籍安徽，1945年生于西安。陕西人民美术出版社编审、编辑室主任。中国美术家协会会员、西安市文史研究馆馆员，民进会员，江苏省国画院特聘画家。清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班·邵梦龙写意人物画专项研修班导师，文化部中国国际书画艺术研究会·邵梦龙写意人物画高级研修班导师，西安交通大学城市学院客座教授，西安电子科技大学研究生部导师，中国书画函授大学西安分校客座教授，陕西广播电视大学特聘教授，陕西工商职业学院特聘教授，六合书画院名誉院长。
邵梦龙童年时期在父亲邵佛航的熏陶和指导下学习书法与绘画。9岁即由石鲁先生亲自批准成为陕西省美术家协会会员，12岁为陕西省书法研究会会员，时有“神童”之称。早在20世纪50年代，其书画作品已在众多媒体发表。20世纪60年代，西安电影制片厂拍摄《金石书画》新闻专题片，专门介绍邵梦龙与巨匠石鲁先生。陕西电视台还为邵梦龙与著名书法家、原陕西美术家协会副主席张寒杉先生拍摄电视书画专题片。上世纪70至80年代，他创作了多部连环画，如《苏武牧羊》 《画魂》 《神拳扬威》 《邯郸之战》 《三国演义（之三）·割发代首》 《三滴血》 《小公鸡见闻记》 《金梢马》 《放牛记》 《爱因斯坦》等。出版了多部绘画及美术理论个人专著，如《邵梦龙国画艺术》 《邵梦龙画选》 《当代中国人物画二十大家·邵梦龙》 《文史馆员画集·邵梦龙》 《人物头像画法》 《手的艺术》 等。特别是《手的艺术》一书，是当时美术界关于手部绘画艺术论述较为细致全面的专著之一。2018年人民美术出版社出版其专著《邵梦龙肖像画集》八开大型画册，深受广大专业画家及美术爱好者欢迎。邵梦龙作品被中南海、江苏画院、中国香港、日本、法国、德国等国内外机构和个人收藏。
抒画民族精魂
——邵梦龙先生人物国画欣赏
曾强
一
在《连环画报》执行主编张书云先生主持的“美术高端智库”群里，突然就看到几张写意的人物肖像画：笔力霸悍几如斧如凿，夸张变形而删繁就简，朴厚苍莽更写照传神……这样天马开张、容融中西技法而不拘一格的人物绘画，看似不事雕琢却凸显了极其深厚老辣的功力，叫我十分震撼。于是立即添加了画家邵梦龙先生的微信，并索取画册。
面前就堆起薄薄厚厚大大小小的邵梦龙先生的五本画册。
这些画册看着是书，是画，是人物，也不乏山水走兽，但奇怪，看着看着，它们竟恍然都变成了一块块斑驳劲健有血有肉的石头，变成了一峰峰气象峥嵘风神迥异的山峦，甚至变成了一方方厚重淳朴沟壑纵横的天地……它们各各沉静，像历经千万年那样兀自矗立着，却也又一汪一汪涌动着，聚合起来，就勃发出一种澎湃的伟力，叫我感受到一种难以压抑的磅礴气势。
我不由得再次、三次仔细端详、审视这些画作。
这些画，画的是人吗？当然是。他们是秦始皇司马迁陆羽苏东坡邵康节，他们是鲁迅张大千齐白石石鲁黄宾虹，他们是社会各阶层的慈母老倔头运动员当代青年惠安女……但他们又分明不是人。那一笔一划，一涂一抹，逸笔草草，具象而又意象，生动而又凝重，鲜活而又古朴，是人物，但更像大地，或者似大地的某一部分。他们静穆着也澎湃着，洄旋着也蕴藉着，他们把艺术展示成了人生，展示成了历史，也展示出了我们苍莽浑厚博大精深的民族之魂！
二
写意人物画无疑是国画中最难表现的一种。写意人物画形已经相当不易，颇似崔子玉《草书势》提到的既要有“放逸之奇”，还要“一笔不可移”，这就需要特别扎实而老到的笔墨把控能力和造型功夫。但人物画的难点还不仅在形，更在神。这个神，不只是要把人物画活，活灵活现，即对人物某一个神情瞬间能够精准摄取，艺术再现，画出其神采，更重要的是，每个人的人生都有无数喜怒哀乐愁等神情瞬间，因此最好的人物画必然要通过画家精心遴选情态和形象瞬间，以艺术性、创造性和个性化的笔墨语言，淋漓尽致地壮写出一个人最“出神”的人生，甚至凸显和囊括其波澜壮阔、丰富多彩的一生。
这样的传神，有几个人物画家能够做得到呢？
北京大学郑开先生在《庄子哲学讲说》中有这样一段话，“凡物都各有其性。’性’是支撑着每一个’物’的独特性的最根本的基础……德是对各种各样的物性进一步抽象得出的普遍意义上的’性’”。如果把哲学运用到绘画美学上，具体到人物画而言，笔者理解，绘画不仅要绘出人物的体型，行迹或形骸，还要刻画出人物之“性”，其性灵，性命，尤其要通过刻画人物的形和性来表现引而不发、难以捕捉的“德”。这个德，就是绘画人物一生的德行，德性，也即是，绘画要张扬人物特立独行但又具有普遍意义的微观世界所具有的精神内核。
这样的画家就肯定不会是随便按照照片模型摹写人物，而是像邵梦龙先生这样，通过一双能够透彻观照的慧眼，“精研覃思”“索微探幽”（邵梦龙《作者心声》），叫人物在心中活起来，动起来，最本真地在画家内心“解衣盘礴”。如是“涅槃妙心，开我迷云（同前）”，画家才能心手双畅，一气呵成，得意取象，用“通神”之笔，画出令大多观众都可能心领神会的艺术佳作。
三
邵梦龙先生一生颇有“雄强之志”（邵梦龙先生语）。
先生少小即受家风习染，酷爱书画，更兼涵养学问，胸怀天下。胸中有丘壑，笔下露峥嵘。九岁时，先生的人物画作就因“气势博大，凝重雄厚”（画家郑乃珖先生评价语）震动了古都西安，得到“长安画派”“大咖”们的一致赞赏，艺术大家石鲁先生特批他加入陕西美协。十五岁他又加入陕西书法研究会……他画连环画，画国画人物山水花鸟走兽，写书法等等无不涉猎，何海霞先生评价他的画“凝重雄厚……取得一种宁静的陶醉和超脱”（何海霞《苍劲的笔墨现实的精神》），刘文西先生认为他的画“形、意、法三者得到了完美的统一”（刘文西《熟悉生活严格造型》）。
考察其阅历，翻检其作品，大体可以窥探出先生的一些创作心路。
家国情怀。邵梦龙先生受传统儒家教育和爱国主义教育影响极深。他谨记古代贤士箴言 “穷则独善其身，达则兼济天下”。因此作为画家，他以笔抒心，“悦心志，歌大风”（《作者心声》），先后绘制了20多本连环画“小人书”，如《苏武牧羊》《周总理的故事》《神拳扬威》《画魂》《高山仰止》等等，宣扬勿忘家国、报效国家；又陆续创作了脍炙人口的国画《江山如此多娇》《英雄气盛》《国魂》《钟馗》等众多“正能量”作品，不断培育和涵养深沉、浓烈的家国情感，并通过绘画得以尽情渲泄和充分表达。这大概是先生绘画“气势博大”的主因吧。
黄土地情结。一个人的精神涵养和审美格调必定会受到地域文化和艺术氛围的影响，尤其身处历史文化底蕴十分深厚的西安。因此邵梦龙先生作品与长安画派一脉相承的是，都具有深入骨髓的黄土地情结：画风粗犷豪放，气势博大雄浑。先生对“长安画派”的开拓性贡献在于：把人物画画出了“长安画派”山水画特有的感觉。他能融典型人物和山川厚土于一体，以特殊人物彰显沧桑大地，凭厚重大地塑造经典人物。如《黄土地之魂》《远去的身影》《岁月》《神禾村的傍晚》《某人印象》等等。他把表现力相对单薄的人物画推升到内涵复杂、意蕴高深的山水画高度，有些人物画甚至超越了山水画的表现力。
人品即画品。绘画对象高尚的人格是画家邵梦龙重要的创作旨归。先生说，“如果一个人的品德极其高尚激起了我的创作欲望，我就会激动地反复去画”（邵梦龙《中国人物肖像创作启示》）。事实上，就像画家所说，创作对象崇高的人格犹如佛菩萨背光一样会逸发出迷人的微芒，这些光芒和画家心光一旦汇融，就形成一幅神异的精神图腾。当这种内在的精神图腾转化成艺术作品时，作品必然会散逸出其强大的背光似的“引力场”，譬如他画伟人的《江山如此多娇》、表现和平奖诺贝尔获得者《阿尔贝特施韦泽》等等，不知不觉中，作品就凭添了神奇、厚重和力量。
以小寓大。先生能画巨幅大画，也能画盈尺小画，但谁都知道，先生的小画不小。绘画作品其实并不是以尺幅论大小的。一般所谓的小品当然小，犹如“心灵鸡汤”；文人画的小就不小，是寓幽静孤寂的世界里的别有洞天；先生的小幅人物画，比如众多肖像画，则不仅仅表现人物或人生，更在表现历经劫难的山川大地，和跌宕起伏风云变幻的社会及历史。如此画作，小乎哉？
四
绘画其实是画家“自在兴现”的心画。但因画家艺术素养、审美能力和观念主旨等差异，表现方式就各各不同，笔墨技巧就大相径庭，给观众的印象也千差万别。
邵梦龙先生笔下的人物画也有很大的不同。有的巨幅，有的盈尺；有的构图饱满，有的大片留白。人物或者坐着卧着，或者站着走着；或者以俯视，或者以仰视；或者画背影，或者画正面；或者是正侧面，或者是倾侧面；或者像聚焦，或者像散光，等等。为了更好地表达精神内核，画家不拘一格，采取了一般观众见识不到的多角度、全方位绘画的“上帝”视角，最大程度地展示出绘画人物之魅力，展示出艺术之韵味，也展示出生命之真谛。
先生的人物画还特别“立体化”。长期从事美术编辑出版的邵梦龙先生对西方绘画无疑有着很深的研究，汲取了丰盛的营养。因此他认为，“物态本身都存在于三度空间之中，而绘画是在有限的二度空间之中的，所以每一件绘画作品都离不开透视、构图、布局、色彩、立体造型和辅助衬托等”（邵梦龙《中国人物肖像创作启示》）。先生把这些西方绘画的造型手段有机化之于国画，通过线与面、浓与淡、虚与实、满与简之间的辩证运用，完美地凸显所表现的人物形象。
他还尤其擅长留白。留白是国画中最为推崇的一种技巧，宋代“马一角”“夏半边”的大胆留白无疑极大地推动了山水画删繁就简的文人化倾向，给人以更多“言有尽而意无穷”的美学境遇。但如邵先生这样大幅留白的人物绘画并不多见。如他的《温故知新》，一老者肖像，一胳膊手拿着书，仅此而已。稍多的，只是肖像两侧的几笔淡墨，很有意味地托出一些读书的情趣和丰富联想。但全部墨色占整个画面不过百分之四十左右。《黄土地之魂》则是画面正中只有一近似椭圆的以粗线条勾勒的苍老人头像，却又似一座沟壑纵横历经亿万年岁月风雨沧桑的山丘，周边则全部空白。这样以简驭繁、点石成金的构图非一般画家所敢为。
因而我基本同意一位网友的评价，“邵先生的作品……在大块不同层次的墨块碰撞和饱满的构图前面充满了原始的张力，看来似乎不着重线的运用，却使线条在留白中得到最大的升华，再加上和光线的融合，从而使得人物的体积感更加强烈。邵先生在吸收借鉴了中外古今肖像画的基础上，自辟蹊径，开了一代新风”。
五
历来，成功的人物画家就比较少，一些历史时代甚至多有缺失。邵梦龙先生的人物画可谓是我国当代美术领域重要的收获之一。
邵梦龙先生虽年过古稀，但他七十年如一日，至今仍以饱满的创作热情，以精妙的绘画技法，以豪放的精神气魄，绘制出一幅幅优秀的国画。他的画，师法传统精髓，师法西方美学，师法自然造化，师法内心观照，精炼而野逸，苍劲并厚重，以强劲的艺术张力刻画了我们民族的精魂，支撑起一片绚烂的艺术天地，支撑起一种耿爽劲健的人文精神，也支撑起一方灿烂多姿的历史时空。
2020.3.18