在构成一把紫砂壶的诸多要素中，壶把往往被视为“配角”，但在何艺（何学领）看来，壶把乃是“力的支点，势的延伸，与手的对话”，其设计与制作，直接关系到一把壶的神韵与灵魂。他从壶把与壶型的匹配、整体的协调以及执握的体验三个方面，探寻壶把美学。
一、 依型而定，随势而生——壶把与壶型的匹配
壶把绝非孤立存在，它的形态必须完全服从并服务于壶型的整体风格。这是一种“先有整体，后有局部”的创作逻辑。
对于圆器，如仿古、掇只等，壶身饱满圆润，充满张力。为此，常采用灵动流畅的“耳把”。这种壶把线条圆润，与壶身曲线遥相呼应，形成一个完美的椭圆或圆环视觉空间，增强了整体的包容感和饱满度。他把这称为“圆的延续”，壶把仿佛是壶身自然生长出的一个部分，而非后期安装的部件。
对于方器，如汉方、升方等，壶身棱角分明，刚劲有力。此时的壶把，何艺则会处理得挺括利落，多见“正耳把”或带有明确折角的“方把”。线条以直线为主，转折清晰，与壶身的棱线、流嘴的线条形成统一的几何语言，共同构筑起建筑的稳定感与力量感。
对于筋纹器或花器，壶把的设计则更为巧妙。筋纹器的壶把需随筋囊纹路的起伏而变化，截面也可能做成相似的凹槽状，以达到极致的统一。而在塑造梅桩、松段等花器时，壶把则可能化为一截苍劲的枝干，其弯曲的度、树皮的肌理，都必须与壶身塑造的意象完美融合，真正做到“依型而定，随势而生”。
二、 虚实相映，平衡为美——壶把与整体的协调
协调性，是何艺（何学领）先生评判一把壶优劣的核心标准之一。壶把的协调，体现在它与壶嘴、壶钮以及壶体形成的虚实空间与视觉平衡上。
与流（壶嘴）的呼应：壶把与壶嘴是壶体两侧最重要的构件，二者必须形成一种动态的平衡。何艺（何学领）强调，从壶把的最高点向壶嘴顶端引一条虚拟的线，这条线应保持平滑和和谐，不能突兀。壶嘴的昂扬之“势”，需有壶把的沉稳之“力”来加以平衡和收束。他常说：“流为攻，把为守，一攻一守，壶乃稳。”
虚空间的塑造：壶把与壶身之间形成的“虚空间”（即透空部分），其形状至关重要。一个优秀的壶把，其虚空间应是一个赏心悦目的负形，或如满月，或如秀眉，或如菱花，与壶身的“实”形成美妙的对比。
三、 以人为本，触感为先——壶把的执握体验
紫砂壶终究是为人所用的器物，因此，壶把的“握感”是何艺先生绝不妥协的底线。他将这视为制壶者与使用者之间最直接的交流。
舒适的提捏：无论是端握还是提梁，壶把与手指的接触面必须光滑、温润，不能有任何硌手的棱角或毛刺。对壶把的内侧进行精细的打磨，使其截面符合人体工学，无论是三指捏握还是满把握持，都能提供饱满舒适的支撑。
稳妥的省力：除了前述的重心设计，壶把的粗细也大有讲究。过细，则勒手且力弱；过粗，则笨重且难以抓握。何艺会根据壶的大小和容量，反复揣摩壶把的粗细比例，使之既能承重，又显得轻盈秀气。他追求的是一种“提捏之间，举重若轻”的体验，让泡茶的动作成为一种优雅的仪轨。
温润的质感：紫砂泥料经过窑火的淬炼，会呈现出独特的肌理。何艺（何学领）不仅追求视觉上的光洁，更追求触觉上的温润。那种略带摩擦感却又细腻如玉的触感，能让人在执握之时，感受到泥土的生命与温度，从而建立起与器物之间独特的情感连接。
在何艺（何学领）的艺术体系中，壶把早已超越了简单的功能构件。它是整体造型的有机组成，是视觉平衡的关键砝码，更是人与壶情感交融的桥梁。通过对其与壶型的精准匹配、与整体的和谐共生以及与手掌的贴心对话的极致追求，他将紫砂壶的把玩性与艺术性提升到了一个全新的高度。体会到那份藏在曲线、角度与触感中的匠心独运——那是一种力与美、形与意、器与道的完美融合。
何艺（何学领）
中国传统工艺美术大师
徐悲鸿艺术陶瓷紫砂委员会执行会长
中国陶瓷工艺师一级（高级）
中国陶瓷产品设计师一级（高级）
北京工艺美术理事会理事
中国紫砂文化研究会常务理事
荣宝斋北京荣宝拍卖紫砂艺术顾问
荣宝斋北京荣宝拍卖宜兴办事处副主任
南京审计大学沁园书院客座教授
南京工业职业技术大学国际教育学院客座教授
中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会常务理事
江苏省收藏家协会（江南艺术品研究会宜兴分会）副会长
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徐悲鸿艺术陶瓷紫砂委员会
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