陈之佛七十幅花鸟，静谧美好

陈之佛梅雀图

陈之佛梅花宿鸟

陈之佛仿宋人小景

陈之佛鹪鹩一枝

陈之佛月夜双栖

陈之佛鹤寿图

陈之佛锦瑟栖禽

陈之佛苔枝缀玉

陈之佛 1947年作梅花双禽

陈之佛富贵双绶图

陈之佛 1954年作梨花三栖图

陈之佛 1947年作春意

陈之佛 1945年作双栖图

陈之佛双栖图

陈之佛 1948年作白梅双栖

陈之佛君子美人

陈之佛暗香疏影

在二十世纪中国艺术的星空中，陈之佛（1896-1962）是一颗独特而璀璨的明星。他以其清新典雅、意境深远的工笔花鸟画，让这一古老画种在现代焕发出新的生机。这位自号’雪翁’的艺术大师，用细腻的笔触和独特的艺术语言，构建了一个静谧美好的花鸟世界。

从工艺图案到工笔花鸟

陈之佛的艺术道路颇为独特。他出生于浙江余姚，早年学习工艺图案，后成为首位赴日学习工艺图案的中国留学生。这段经历为他日后革新工笔花鸟画奠定了坚实基础。

1935年，已近不惑之年的陈之佛做出了一个重大决定——专攻工笔花鸟画。当时的工笔花鸟画正处于衰落期，陈之佛却看到了这一传统艺术的独特价值。他将工艺美术中的构图法则和装饰美感融入绘画，同时深入研究宋元名作的精髓，开创出独具特色的艺术风格。

陈之佛的工笔花鸟画最动人之处在于那份深沉的静谧感。他笔下的花鸟世界仿佛被时光凝固，却又处处流露着生命的活力。在《梅雀迎春》中，雀鸟在枝头跳跃，却丝毫不觉喧闹，反而更显初春的宁静；在《月雁图》中，飞雁掠过月色，留下的是无尽的空灵与悠远。

这种静谧不是死寂，而是充满内在张力的平衡。陈之佛善于在动静之间寻找最佳平衡点，他画中的鸟儿往往处于将动未动的瞬间，花朵在绽放中保持着最完美的姿态。这种艺术处理使得他的作品既有瞬间的生动，又有永恒的宁静。

色彩运用是陈之佛艺术的另一大特色。他创造出一种清丽脱俗的色彩体系，既保持了工笔画固有的细腻丰富，又避免了浓艳俗丽。他尤其擅长运用白色，通过白粉的层层渲染，创造出一尘不染的纯净世界。在他笔下，白梅、白鹤、白鸽都显得格外高雅圣洁。

陈之佛的艺术成就与他的人格修养密不可分。在战乱频仍的年代，他始终坚持艺术创作，将内心的平和寄托于笔端。他的画作不仅是技艺的展现，更是心灵的写照。

新中国成立后，陈之佛的艺术风格更加开阔明快。《和平之春》中，群鸽嬉戏于花枝间，洋溢着欢快气息；《松龄鹤寿》里，十只丹顶鹤姿态优雅，寄寓着美好祝愿。这些作品反映了他对新社会的认同与期待。

作为南京艺术学院的教授，陈之佛培养了大批艺术人才。他提出的’观、写、摹、读’四字诀，强调观察自然、勤于写生、临摹名作、提升修养，至今仍是学习工笔画的重要方法。

1962年，陈之佛因病逝世，但他留下的艺术财富依然滋养着后人。他的作品被珍藏于南京博物院，其中九十幅代表作由其家人捐赠给国家，实现了这位’老园丁’将艺术奉献给人民的夙愿。

陈之佛用一生证明了，传统不是束缚，而是创新的源泉。他将工艺美术的装饰美感与传统工笔画的写实精神完美结合，将个人修养与艺术创作融为一体，为现代工笔花鸟画开辟了新的道路。

站在今天的角度回望陈之佛的艺术，我们依然能从中感受到那份超越时代的宁静与美好。在喧嚣的现代生活中，他的画作如同清泉，洗涤着人们的心灵，提醒着我们：美，始终存在于对生命的深情注视中。