王蒙（1308年—1385年），字叔明，号黄鹤山樵，香光居士等，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫的外孙。元末明初画家。
王蒙早年受赵孟頫影响，之后与黄公望、倪瓒等名家交往甚密，得到黄公望指点。后做过闲散小官，至正元年（1341年），弃官归隐黄鹤山（在今浙江临平星桥）。入明后，放弃隐居生活，于洪武元年（1368年）任泰安知州。常观画于胡惟庸府第，不久胡惟庸伏法，王蒙坐事入狱。洪武十八年（1385年）九月，瘐死狱中。
王蒙工诗文、书法，擅山水画，是“元四家”之一，他喜用枯笔干皴，创牛毛皴，有时兼用解索皴或小斧劈皴，皴法简练成熟，如行书草隶。晚年功力愈见深厚，自谓“老来渐觉笔头迂，写画如同写隶书”。他作品中的山水布局，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富于层次感和空间感。内容多反映文人的山林隐居生活，善于表现江南山川的湿润感，创造出蓊郁深秀、浑厚华滋的境界，在“元四家”中以繁密见长。传世作品主要有《春山读书图》《丹山瀛海图》《青卞隐居图》等。
王蒙的《青卞隐居图》
王蒙作为元代“四大家”之一，其山水以繁复苍郁的笔墨、深邃幽远的意境独树一帜。
王蒙的《青卞隐居图》（上图）是元代山水画的巅峰之作，以其繁复苍劲的笔墨与深邃的意境，为后世学画者研习的范本。
画面以卞山为原型，构图层叠交错，却不显杂乱。近景处，枯木苍劲，山石嶙峋，几间茅屋隐于林麓间，似有隐士幽居其中，点出“隐居”主题；中景山峦盘桓而上，苔点密布，墨色浓淡交织，既见山石的厚重质感，又显草木的生机；远景峰峦高耸，云雾缭绕，留白处与笔墨相映，拓开画面的纵深空间，仿佛山外有山，景外有景。
王蒙独创的“解索皴”在此画中展现得淋漓尽致，笔触如解开的绳索般扭曲缠绕，既表现出卞山岩石的纹理，又透着一股郁勃的生命力。干、湿、浓、淡、焦多种墨色兼备，干湿互用，层层积染，山石、林木层次分明，墨色虽厚重却不失通透，尽显山林的深邃苍茫。山峦层叠盘绕，草木丰茂，浓淡干湿变化的笔墨，既显山石的质感，又通过繁复的线条营造出幽深的空间层次，打破了前人山水的疏朗格局，形成“密不透风”却又疏可走马、透气灵动的独特构图。
这幅画不仅是对自然山水的描摹，更寄寓着元代文人避世隐居的心境。静谧幽深的山林中茅屋点缀其间，传递出一种超然物外的淡泊与坚守，仿佛能让人感受到隐士在山间读书、品茗、看水观云的闲逸生活，尽显中国传统山水画“画中有诗”的意境之美。
王蒙的山水画多以隐居、林泉为题材，在崇山峻岭间融入人物活动，将自然山水与文人避世情怀结合，画面虽繁密却不失清雅，暗含对高洁品格的追求，体现了元代文人“寄情山水”的精神内核。
他在继承董源、巨然江南山水传统的基础上，强化了笔墨的表现力，将书法中的行草笔意融入绘画，使线条兼具韧性与动感，开创了山水画“以书入画”的新路径，为后世笔墨技法提供了重要借鉴。
王蒙的成就在于将元代山水画的“写意”精神推向了新高度。他突破了倪瓒的简淡、黄公望的疏朗，以繁复而不失条理的笔墨语言，拓展了山水画的表现维度，使画面既能展现自然的磅礴气象，又能承载文人的细腻情感，做到了“形神兼备”。其作品标志着中国山水画在空间处理、笔墨技巧与人文内涵的融合上达到了成熟阶段，成为元代文人画巅峰时期的代表。
王蒙的艺术对明清山水画影响深远。明代沈周、文徵明等“吴门画派”画家借鉴其“密体”山水的笔墨技法，强化了画面的层次感与书卷气；清代“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）将其皴法规范化，融入程式化创作，成为后世山水画教学的重要范本。
王蒙以其独特的艺术个性，不仅丰富了中国山水画的技法体系，更深刻影响了后世文人画的审美取向，成为连接宋元与明清山水画传统的关键纽带。
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