2025.12.5-12.8

广州设计周

2025年12月5日至8日的广州设计周上,法国将推出以“待客之道”与“非凡设计”为主题的法国馆。该展馆由法国驻华大使馆与法国国家制造局共同呈现,将重点展出两位创意设计师——玛蒂尔德·布勒蒂约(Mathilde Bretillot)与玛丽昂·迈兰代尔(Marion Mailaender)。

在广州,她们将以“跨越门槛”“共进餐桌”这两个待客核心意象为线索展开探索。作为新一代建筑与室内设计的代表人物,她们的作品在装饰艺术的历史精神与未来室内建筑的愿景之间构筑桥梁,将可持续性与前瞻思考融入创意美学,展现出既承袭传统又面向未来的设计语言。

赵刚「赤裸绅士」第一幕:背影

2025.11.122026年春季

里森画廊 上海空间

赵刚在里森画廊的第二次个展题为「赤裸绅士」(The Basterd Gentry)。独立策展人袁佳维经过特别构思,将赵刚对风景、肖像与静物题材的执拗探索开拓为一场三部曲式的连续展演,与上海艺术季同步呈现。里森上海展出第一幕“背影” (Shadow),第二幕“肉躯” (Flesh) 则于ASE基金会上演,第三幕“未尝” (Debt) 为对话活动,将于外滩艺术中心185空间举行。

「赤裸绅士」标记着赵刚在四十年来穿梭于北京与纽约两地、游走于艺术与金融领域的丰硕生涯中自我定位与人格塑造的复杂性,其自传性渊源较之近年任何个展都更为直接。通过模糊真实、再现与(情感) 投射的边界,此次展演将聚焦赵刚在后全球化与多极化语境中践行的三重角色:画家、“屠夫”与银行家,并深入阐释其间辩证统一的关系。换言之,这场在三个象征意涵深厚的场域中进行的展演精心编配出一种间离效果,揭示赵刚如何在“绅士”的文明外衣之下,不懈地对身份建构、权力动态以及存在本质作出“赤裸”的质询。

杨伯都:黑鹰,白鹰

2025.11.13 – 2026.1.11

上海徐汇区龙腾大道3398龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅

2025年11月13日至2026年1月11日,龙美术馆(西岸馆)将推出艺术家杨伯都最新个展“黑鹰,白鹰”,展览由崔灿灿策划,合计呈现30余件绘画和装置作品。

展览空间从一道窄门开始,窄门通向杨伯都的生命旅程:从她在费城的家,到美术馆的宁静;从与父亲相伴的最后两年,到之后注视过的古老风景。这道门从具象逐渐抽象、从形式升华到精神、从牢笼变为救赎。

广州、上海、北京:生活与艺术之道

十年间,杨伯都的作品从写实而又丰富的展厅,转向对“空旷”本身的描述,以空间承载感知:层层墙面的阻隔,角落里细微的转折,直到空间被压缩成一条发光的直线,一道窄门。在这个过程中,她也从对建筑内部的描述,转向对外部世界的观看,“风景”脱颖而出——画作中古老的岩石、洞穴与峡湾,将观者引向一个更为辽远的时空。


崔旴嵐:“奥德赛”

2025.11.15-2026.3.1
余德耀美术馆


展览全面呈现韩国艺术家崔旴嵐以动态雕塑和机械美学为核心的代表作品,聚焦其对于机械文明、人类欲望以及生命本质的深刻洞察与诗性表达。精密的机械结构融合有机的生命律动,构建起这场穿越时空的“奥德赛”。面对当代危机与挑战,崔旴嵐将邀请观众一同回溯远古自然,畅游未来遗迹,在技术的演进中审视人类境遇,想象一个人机共生的可持续未来。

赵赵:远古

2025.10.25 – 12.10

当代唐人艺术中心北京第一空间

当代唐人艺术中心于10月25日在北京第一空间推出艺术家赵赵的最新个展“远古”,展览由崔灿灿策划,主要呈现赵赵2025年全新创作的“远古”“天火”两个系列作品。赵赵在新作中呈现了有关自然与人类的历史,远古精神与当代个体生命律动的联结,以及他对不同时空中文明进退的思考。

艺术家 JR 个展“万花筒”

2025.11.16开幕

北京常青画廊(北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区)

展览呈现艺术家多个代表性项目,包括视觉错觉、纪念性拼贴及参与式公共装置。每一幅图像、每一块贴纸都如“万花筒”中的碎片般交织,构成一首关于JR的街头艺术与建筑空间对话的宏伟诗篇。JR 将建筑视作有生命的对话者——一个会呼吸、能开启、会受伤又能愈合的“身体”,通过影像揭示记忆与现实之间的张力,重新定义我们对城市与公共空间的感知。

法国艺术家JR(1983年生于巴黎)现往返于巴黎与纽约生活创作。他结合摄影、装置与电影,将公共空间转化为开放的艺术现场。除大型公共项目外,他还执导了多部备受赞誉的纪录片,包括《妇女是英雄》(2011)、《脸庞,村庄》(2017)、《墙纸与胶水》(2021)和《脸庞,高墙》(2023)。

吴文芳:与共
2025.10.19 -11.29  
北京拾院工作室

吴文芳纤维艺术个展“与共”在北京胡同深处的拾院展开。这些充满生命力的蘑菇,皆由吴文芳以棉布、丝绒、羊皮等软性材料一针一线缝制而成。她将日常生活中坚韧而沉默的生命体艺术化放大,引导人们关注那些微小而不起眼的存在。展览以“菌菇”这一独特媒介,深刻诠释“与共”的哲学内涵——真菌界以菌丝网络连接万物,地衣更是真菌与藻类共生的典范,它们在衰朽与新生间建立桥梁,完美演绎共生的原始智慧。

在规整的四合院空间中,这些不衫不履的菌蕈以自在形态形成微妙对话,展现了一种摆脱拘束的生命状态。艺术家希望观众在观展过程中,选择那株最能引起共鸣的蘑菇,实则是与内在自我的对话——在喧嚣世界里,重新寻回与环境、与自然、与他人,更与真实自己温柔共生的能力。


艺术商业编辑部

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