学习书法是一个系统性的过程，从工具认识到审美培养，涵盖的知识点非常广泛。笔者花了几天功夫，梳理出“学习书法应知应会的100个知识点”，可以作为书法爱好者学习书法的知识地图和检查清单。
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第一部分：基础常识与工具
（1-20）
1. 文房四宝：笔、墨、纸、砚的总称。
2. 毛笔的分类（按笔毫软硬）：软毫（如羊毫）、硬毫（如狼毫）、兼毫（如七狼三羊）。
3. 毛笔的结构：笔锋、笔肚、笔根。
4. 开笔：新毛笔使用前，用温水泡开笔头的正确方法。
5. 润笔：写字前，先用清水将笔毫浸湿，再蘸墨。
6. 洗笔：书写后，及时用清水洗净毛笔，是保养的关键。
7. 墨的种类：松烟墨、油烟墨、墨汁。
8. 研墨的方法：重按慢磨，顺时针方向。
9. 常见墨汁品牌：一得阁、曹素功、红星等。
10. 宣纸的种类：生宣（吸水性强，用于写意）、熟宣（不洇墨，用于工笔和小楷）、半生熟宣。
11. 毛边纸：经济实用的练习用纸。
12. 砚台的选择：端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚为四大名砚，初学者普通石砚即可。
13. 镇纸：用于压住纸张的工具。
14. 笔搁/笔山：搁置蘸墨后毛笔的器具。
15. 笔帘：用于携带和收纳毛笔。
16. 毛毡：垫在纸张下方，防止墨渗污桌面。
17. 正确的执笔方法：通常指“五指执笔法”（擫、押、钩、格、抵）。
18. 书写姿势：坐姿（头正、身直、臂开、足安）与立姿。
19. “永”字八法：以“永”字八笔为例，阐述楷书基本笔画写法（侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔）。
20. 中锋行笔：笔尖始终在笔画的中心线行进，是书法的根本笔法。
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第二部分：笔法、墨法与章法
（21-50）
21. 起笔：笔画的开始，分藏锋（逆入）和露锋。
22. 行笔：笔画的中段过程，要求稳健有力。
23. 收笔：笔画的结束，分回锋收笔和出锋收笔。
24. 提与按：用笔的轻重变化，产生粗细线条。
25. 转与折：笔画方向改变的方法，转为圆，折为方。
26. 迟与速：行笔的快慢节奏。
27. 方圆：笔画形态的基本特征。
28. 藏锋与露锋：笔锋是否显露在笔画之外。
29. 护尾：收笔时笔锋回收，气力贯注到底。
30. 牵丝：笔势往来中，笔画之间纤细的墨丝连接。
31. 笔力：通过运笔传达出的力量感。
32. 笔势：笔画、字形的动态趋向和呼应关系。
33. 墨分五色：焦、浓、重、淡、清，指墨色浓淡干湿的丰富变化。
34. 蘸墨法：如何通过蘸墨控制墨色，如一笔墨。
35. 洇墨：墨在生宣上晕散的效果，需学会控制。
36. 枯笔/飞白：笔毫含墨少时写出的干涩、露白的笔迹。
37. 章法：整幅作品的布局安排，又称“布白”。
38. 有行有列：整齐的布局方式，多见于楷书、篆书、隶书。
39. 有行无列：竖成行，横无列，多见于行书、小草。
40. 无行无列：完全打破行列，多见于大草（狂草）。
41. 正文：作品书写的主要文字内容。
42. 款识/落款：书写者姓名、时间、地点等。
43. 钤印：盖印章，分姓名章、闲章、引首章、压角章。
44. 行气：字与字之间贯串流动的气势。
45. 疏密：字内空间和字间空间的疏朗与密集对比。
46. 虚实：笔画与空白的关系。
47. 呼应：笔画、字与字之间笔断意连的关联。
48. 题款格式：单款、双款、长款、穷款等的用法。
49. 钤印规则：印章的大小、位置、数量讲究。
50. 幅式：书法作品的形制，如中堂、条幅、对联、横幅、扇面、手卷、册页等。
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第三部分：书体与演变
（51-70）
51. 汉字书法的五种主要书体：篆、隶、楷、行、草。
52. 甲骨文：已知最早的成体系汉字，刻于龟甲兽骨上。
53. 金文/钟鼎文：铸刻在青铜器上的文字。
54. 小篆：秦朝统一后的标准字体，线条匀称，结构修长（如李斯《峄山碑》）。
55. 隶变：汉字由篆书向隶书演变的过程，是古今文字的分水岭。
56. 隶书特征：蚕头雁尾、一波三折、字形扁方。
57. 汉隶：汉代隶书的统称，代表作有《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等。
58. 楷书：又称真书、正书，笔画平正，结构严谨。
59. 魏碑：北魏时期的楷书，风格雄强朴拙。
60. 唐楷：唐代楷书，法度森严，代表书家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
61. 行书：介于楷书和草书之间，实用性与艺术性俱佳。
62. 天下第一行书：王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）。
63. 天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》。
64. 天下第三行书：苏轼《黄州寒食诗帖》。
65. 草书：分为章草、今草、狂草。
66. 章草：隶书的快写体，字字独立。
67. 今草：脱去隶意，笔画连绵。
68. 狂草：最为放纵奔逸，情感抒发极致，如张旭、怀素。
69. 书体演变顺序：甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 草书 → 楷书 → 行书。
70. 临摹：学习书法的不二法门。“临”是对着写，“摹”是覆着描。
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第四部分：临摹与创作
（71-85）
71. 选帖：选择适合自己的经典法帖作为学习范本。
72. 读帖：临摹前仔细观察分析字帖的笔画、结构、神采。
73. 对临：看着字帖，模仿书写。
74. 背临/默临：不看字帖，凭记忆书写。
75. 意临：在临摹中加入自己的理解，追求神似。
76. 集字创作：从字帖中集字组成新的内容进行创作。
77. 模仿风格创作：运用所学字帖的笔法和风格书写新内容。
78. 笔墨当随时代：书法创作应具有时代精神。
79. 日课：每日坚持练习书法。
80. 书法术语“锥画沙”：比喻中锋行笔，力透纸背。
81. 书法术语“屋漏痕”：比喻行笔沉稳自然，无雕琢气。
82. 书法术语“折钗股”：比喻转折处圆润有力。
83. 书法术语“印印泥”：比喻用笔准确、深刻、清晰。
84. “计白当黑”：书写时，不仅要看墨的笔画，更要关注空白的形状。
85. “意在笔先”：动笔前，心中对字形、章法已有构思。
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第五部分：历史、理论与文化
（86-100）
86. 书圣：王羲之。
87. 初唐四大家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
88. 楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
89. 宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）。
90. 赵孟頫：元代书画大家，倡导复古，书风遒媚。
91. “书如其人”：书法风格能反映书写者的性格、学识和人品。
92. 笔法传承：历史上笔法通过师徒口传手授的秘密传承方式。
93. 《书谱》：唐代孙过庭的书法理论巨著，兼具理论高度与艺术价值。
94. 《说文解字》：东汉许慎著，是研究文字学和篆书的重要工具书。
95. 金石学：研究古代青铜器和石刻的学问，与书法关系密切。
96. 书法美学核心：中和之美、气韵生动、格调、意境。
97. 书法与国画：“书画同源”，两者在工具、用笔、审美上相通。
98. 书法与文学：优秀的书法作品往往书写的是经典的诗词文赋。
99. 书法与养生：练习书法能使人静心凝神，有益身心健康。
100. 书法的国际影响：书法作为东方艺术的代表，对日本、韩国等东亚文化圈产生了深远影响。