吴湖帆 顾麟士 奇峰高隐 四屏
一九〇六、一九四四年作
设色、水墨纸本
每幅178.2×48.2cm
在中国绘画史上，艺术传承往往以独特的方式呈现。吴湖帆与顾麟士合作的《奇峰高隐》四屏，便是其中极具代表性的一例。这组创作于1906年的巨制山水，在近四十年后经吴湖帆妙手点染，成就了一段跨越时空的艺术佳话。
顾麟士作为晚清画坛名家，在《奇峰高隐》中展现了深厚的传统功力。四幅作品或青绿重彩，或浅绛淡雅，或纯以水墨，既有摹古之作，又见个人创造。其笔墨精妙处在于：以细密皴法勾勒山势，以苔点增强层次，既得北宗山水的雄强气魄，又不失南宗文人的秀润韵致。这种’运南宗神韵于北宗气概’的艺术追求，使作品在晚清画坛独树一帜。
1944年，这组作品入藏吴湖帆的’梅景书屋’。作为精通鉴藏的艺术大家，吴湖帆并未将前贤之作奉为圭臬而不敢妄动，而是以艺术家特有的眼光与胆识，依原作风格略施补笔。这种干预并非轻率的改动，而是建立在深刻理解基础上的艺术对话。尤为难得的是，吴湖帆的补笔与原作浑然一体，若非题跋说明，几不可辨。
吴湖帆的四则题跋更显其艺术见解之精到。他不仅准确指出各幅作品的渊源所自，如’拟盛子昭春山新霁图意’、’刘完庵岚容川色图雄奇深厚’等，更以诗评画，如’荆关气魄势巍巍，壁立千寻斧劈开’之句，生动诠释了画作的审美特质。这些题跋既是对顾麟士艺术的推崇，也体现了吴湖帆本人的艺术理想。
《奇峰高隐》四屏的价值，不仅在于其艺术成就本身，更在于它展现了中国画传承的特殊方式。在这里，我们看到的不只是简单的摹古或创新，而是不同时代艺术家通过笔墨进行的深度对话。这种对话超越了时空界限，使传统在互动中焕发新的生命力。
〈一〉拟盛子昭春山新霁图意，西津。
西津丈提倡元贤，在清季独树一帜，故能跨越干嘉诸老，为近代转移风尚之宗师。其大幅甚尠见，湖帆就盛氏设色法足成，当不为丈灵所呵也。
〈二〉寒云处处护崔巍，万树梅花冻不开。莫道山中太枯寂，要知转瞬即春来。顾麟士。
荆关气魄势巍巍，壁立千寻斧劈开。数树梅花清寂影，金丹换骨笔端来。西津运南宗神韵于北宗气概中，堪称造化妙手，偶为点缀，次韵题白，吴湖帆。
〈三〉溪南一带是青山，逢着垂杨便可湾。漫道白鸥闲似我，渔舟更比白鸥闲。西津画眉叟诗意。
晴漪浅碧映青山，妩媚撩人曲曲湾。柳暗花明遮不尽，白云深处钓舟闲。西津诗意韵。吴湖帆补色漫题。
〈四〉刘完庵岚容川色图雄奇深厚，得巨师之神。丙午春雨窗拟之，顾麟士。
西津先生中岁融冶玄照、石谷于一手，故雄迈秀劲，为清季第一。此作于光绪丙午，时年四十二岁，正最精进时也。甲申秋吴湖帆。
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