水墨变奏——任四四水墨作品展
主办单位
岭南美术馆
深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）
展览时间
2025年6月19日至7月3日
展览地点
岭南美术馆负一层综合展厅B1
序
深圳画院专职画家任四四，近年来围绕“山”“水”“城”进行创作，为此曾随我奔走于京、黔、桂、赣、浙等地，历览山水之秀，体味都市烟火。
山，是静观内省的象征。作品如《孤山》《空山回响》，构图简淡，气息沉稳，似在遥望不在眼前的山，也似在描绘心中的丘壑，虚实互生，空灵有致。
水，是灵动智慧的象征。《听海》《云从海上来》等作品，以水墨在渗透与晕染间的微妙张力，传达一种如临海岸、又近梦境的观感。在这一组作品中，观者几乎能感受到“水墨的呼吸”，共同构成一种带有生命那韵律、有机的视觉节奏。
城，是现实生活的抽象。四四笔下的南方，其蓊郁草木、脉动都市，看似无人，却处处是人之所及、情之所系。无论是《十米之内》《平行空间》对都市空间的描摹，还是《银湖的雨季》《假日》对日常生活片段的凝视，四四都试图在水墨语言中嵌入现代都市的感知方式。他并不试图还原具象人物，而是通过这些场景，去捕捉“人之所在”的氛围、情绪与孤独。他关心的不仅是对艺术形式的探索，更是对世俗之情、人生之境的温柔回应。
任四四在“山”“水”“城”的表达中，采用了不同的笔墨语言和表现手法，“山”以传统笔墨为语言路径，去回溯传统绘画的魅力；“水”以水墨为主要载体，来挖掘笔、墨、水、宣纸等材料更宽广的表现力；“城”注重其综合表现，其中涵盖了笔墨、水墨、拓印、设计、拼接等手法，以此反馈当代艺术的张力。
四四人如其画，安静沉稳，在求索中砥砺前行。诚愿：千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
方向
中国国家画院山水画所所长
中国美术家协会理事、博士生导师
孤山2501 97×180cm 纸本水墨 2025年
孤山2502 97×180cm 纸本水墨 2025年
月寒山色 180×97cm×3 纸本水墨 2025年
空山回响 200×180cm 纸本水墨 2025年
山水写生 34×45cm 纸本水墨 2024年
云从海上来2401 180×97cm 纸本水墨 2024年
听海2403 180×97cm×3 纸本水墨 2024年
时间之河 48×180cm 纸本水墨 2025年
听海2401 180×192cm 纸本水墨 2024年
水墨是具有悠久历史和深厚传统的艺术，作为后学，四四首先在研习传统上下了功夫。他对传统的理解和视野是开阔的，不受囿于一般意义上的传统绘画领域，而涵盖古代、近现代，涉猎绘画、书法、碑刻、民间艺术… 乃至当代艺术的优秀成果。凡是认为于水墨艺术有益的知识，他都倾注学习的热情，孜孜以求。并且他的研习不止于术，而能究其道，注重领会各种艺术形态之中蕴含的文化精神和哲学思考。从水墨传统的经验知识，深入至理性知识，由此积淀了对一个年轻艺术家而言颇为丰厚的传统的学识; 广汲取，擅取舍，勤实践，进而掌握了比较全面的水墨创作的能力，从此跨入了水墨艺术之门。
从不同类别的作品中，我们可以感觉到他为研习水墨设立的目标：包括传统水墨表现域的拓展，表现力的创新，水墨创作题材的发现和挖掘，水墨绘画图式、语言、技法乃至工具、材质、媒介的探索和创新…… 这些正是中国传统水墨当代发展面对的重要课题，四四能够清醒地认识这些课题，并在创作实践中努力求索，因而能够赋予自己的作品具有水墨艺术传承和出新相融的品格。
——摘自《四四的集萃》一文
董小明
中国画学会创作副会长
中国国家画院研究员
深圳文联名誉主席
行走的都市 180×97cm 纸本水墨 2023年
平行空间 180×97cm 纸本水墨 2023年
时间之塔 180×97cm×3 纸本水墨 2025年
银湖的雨季 24.2×720cm 纸本水墨 2025年（左右滑动）
任四四，号桐兴，1981 年出生于湖南，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家、策划推广部主任，美术学硕士学位，二级美术师，中国美术家协会会员，中国国家画院方向教授工作室访问学者，中国国家画院青年艺术中心画家，广东省青年美协新水墨艺委会副主任，深圳市艺术研究会副会长，深圳中国画学会副秘书长，SGDA 会员。
撰稿 ：策展部
编辑 ：唐柱鸿
校对 ：秦瑞珊
初审 ：慕容小红
复审 ：张志峰
终审 ：文 征