在中国艺术史上，有这样一位神秘的天才：他18岁创作了一幅传世名画，而后便如流星般消失在历史长河中。他就是北宋画家王希孟，而他留下的《千里江山图》卷，至今仍被誉为“青绿山水画的巅峰之作”。
形态各异的山石树木，随便截取一帧都好看
关于天才少年王希孟的传奇，史籍上几乎没有任何记载。我们能够了解他的唯一线索，来自《千里江山图》卷后北宋权相蔡京的题跋：
“政和三年四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”
这段题跋让我们得以窥见这位天才的零星片段：王希孟18岁时在政和三年（1113年）创作了《千里江山图》。他曾在当时的皇家美术学校“画学”中学习，后来被召入文书库。虽然多次向徽宗献画，但最初作品并不精工。
亭台楼阁
鸟
幸运的是，宋徽宗看出了他的潜力，亲自指导他绘画技法。不出半年，王希孟便献上了这幅惊世之作。
在宋徽宗看来，王希孟的才华和潜力值得培养，于是决定亲自教授他绘画技法。果然，在宋徽宗的指导下，王希孟进步神速，仅用了半年时间就创作出了《千里江山图》这幅惊世之作。
（请横屏观看）
《千里江山图》一直深藏宫中。即便是故宫内部研究人员也很少能一睹画卷真容。因画卷上的石青石绿是矿物原料颜色很厚，年代久远太过脆弱，一旦展开，画卷颜色容易剥落。所以，《千里江山图》的每一次展开，都需审慎决定、执行。
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，是一幅绢本青绿设色长卷。作品以长卷形式，采用远距离俯视，多点透视，全景式描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。
画卷一开头 耸入云间的山峰
画中描绘了亭台楼阁、茅居村舍、水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等场景，描绘精细，意态生动。
茅居村舍
这幅画的创作过程极为复杂，相当于画了五遍：第一遍是水墨勾底；第二遍上赭石色，以展现冷暖对比，加强景物和谐；第三遍加入石绿（绿松石和孔雀石制成），第四遍再上一遍绿色进行叠加，以增强视觉感官上的立体感；第五遍才是上石青色（蓝铜矿制成），取意“青出于蓝而胜于蓝”。
王希孟的《千里江山图》在创作中分了五个层次，第一层次是勾线布局，然后是从山脚到山峰敷上赭石，其次是用青金石和绿松石研磨的颜料给山峰反复着色，山水中的人物则用千年贝壳粉点缀，江河水面勾出交叉的细纹，营造水波潋滟的动感和光影。
桥
所有颜色均来自矿物和宝石，白色彩用的是砗磲（贝类），可以千年不变黄。为了让颜色保鲜，作画时还使用了明胶，古人制胶可能会用到牛皮、鹿皮和上等的阿胶。
正因如此，900多年后的今天，我们看到的《千里江山图》色彩依然鲜艳如初。
《千里江山图》问世之后，史籍上再也没有关于王希孟的任何记载。传说他完成这幅巨作后不久便溘然长逝，年仅二十岁。
关于他的去向，有多种传说。一说王希孟在创作《千里江山图》时透支了体力和心力，加上所用的颜料都有一定的毒性，感染风寒不幸离世。
另一种传说则更加神秘：王希孟目睹朝廷腐败、社会动荡，忧心忡忡，又创作了一幅《千里饿殍图》，描绘天下哀鸿遍野、饿殍千里的悲惨景象。
宋徽宗见后大怒，将图撕碎，把王希孟打入大牢。王希孟请求临死前能再看一眼《千里江山图》，令人惊异的是，他走进画室后，再也没有走出来，消失得无影无踪。
无论哪种说法，这位天才画家都在创作完《千里江山图》后不久便离开了人世，如流星划过夜空，短暂而璀璨。
《千里江山图》的流传经历也十分曲折。明末清初，该图到了收藏家梁清标手中。梁清标去世后，《千里江山图》流回皇宫，后被溥仪带出宫。
上世纪50年代，文物商人靳伯声在琉璃厂购得此图，然后辗转到文物管理部门。1953年，《千里江山图》回到故宫博物院，成为镇馆之宝之一。
2022年，河南电视台春晚节目《只此青绿》以舞蹈诗剧的形式，将《千里江山图》活化于舞台之上。
舞蹈中，舞者们身着青绿长裙，眉眼锋利，绛唇高髻，利落甩袖，仿佛从画中走出，激活了观众心里的传统文化基因。它让我们看到，千年前的青绿山水，依然能与现代人心灵相通，产生共鸣。
《千里江山图》至今只公开展出过三次（最近的一次是2017年），由于参观的人太多，有网友形容是“排队两小时，观赏五分钟”。
今天，当我们站在故宫博物院，我们不仅是在欣赏一幅画，更是在与一位900年前的少年天才对话，感受他那份对艺术的执着、对生活的热情、对美好的向往。
他的名字与《千里江山图》一起，永载艺术史册，成为中国传统文化不可或缺的一部分。这位18岁的天才，用他短暂的一生，为我们谱写了一曲永不褪色的青绿传奇。