1.历史与文化的深度融合

2.时间的流转与历史的沉淀

3.艺术与美的独特表达

博物馆藏品的独特魅力,让观众感受到历史的厚重与文化的深远。

     
     
     

阿姆斯特丹国家博物馆(荷兰语:Het Rijksmuseum Amsterdam,或Rijksmuseum)位于荷兰阿姆斯特丹,是荷兰的国家博物馆及规模最大的博物馆,藏有史前至最新的各种展品。国家博物馆研究图书馆(Rijksmuseum Research Library)是该博物馆的一部分,也是荷兰最大的公共的艺术史研究图书馆。与海牙毛里茨之家博物馆和鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆并称荷兰的三大美术馆。

阿姆斯特丹国家博物馆藏画荐赏

伦敦的国家美术馆是世界十大美术馆之一,是一个以绘画为主的大型美术馆。馆藏的2300余件作品可以说件件都是精品。是以古典作品为主要收藏,从文艺复兴到十九世纪末,几乎能看到欧洲所有绘画大师的优秀之作。之所以说这里的展品件件都是精品,因为英国国家美术馆在19世纪二十年代到20世纪上半叶短短百年之间,依仗强大国立和财力,在欧洲各地购得有影响力的艺术品。从意大利文艺复兴时期到19世纪末欧洲诸国,囊括了几乎所有古典艺术大师的作品,如果例举大师的名字会是长长的名单。这里所有藏品之精之巨,是世界很多美术馆无法比拟。英国国家美术馆的主要特色是荟萃了欧洲很多国家的古典大师的优秀作品,它的绘画藏品虽然没有卢浮宫的众多,但其藏品的水准则毫不逊色,甚至这里的藏品更精炼和集中。
冬宫( Winter Palace,俄文:Эрмитаж)是俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什博物馆的“六宫殿建筑群”中的一个宫殿。坐落在圣彼得堡宫殿广场上,原为俄罗斯帝国沙皇的皇宫,十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范,艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起,称为世界四大博物馆。该馆最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。
巴伐利亚国家绘画收藏馆
(德語:Bayerische Staatsgemäldesammlungen)
主体位于慕尼黑,保存由巴伐利亚州持有的艺术收藏。其藏品包括绘画、雕塑、印刷品、摄影、录像艺术和装置艺术。这些藏品陈列在巴伐利亚多个陈列馆与博物馆中。

爱德华·卡尔·弗朗茨·冯·格布哈特的《耶稣受难》

弗朗茨·卡尔·爱德华·冯·盖布哈特(1838 年 6 月 13 日至 1925 年 2 月 3 日)是波罗的海德国历史画家。他出生于爱沙尼亚的 Järva-Jaani,新教神职人员的儿子,最初在圣彼得堡学院学习(1855-58 年)。1860 年,他成为杜塞尔多夫威廉·索恩的学生,并在那里永久定居,并于 1873 年成为该学院的教授。他的一个学生是德国-巴西画家威廉·泰克迈尔。他的许多最受尊敬的画作都有一种宗教色调。他们的主要特征是他们深刻而有力但又多样化的宗教感情表达。在他画的许多圣经场景中,最重要的是:“十字架上的基督”(1866 年,塔林圣玛丽大教堂)《最后的晚餐》(1870 年,柏林国家美术馆)《被钉十字架》(1873 年,汉堡美术馆)《基督升天》(1881 年,柏林国家美术馆)《照顾基督的身体》(1883 年,德累斯顿画廊)“雅各布和天使”(1893 年,德累斯顿画廊)“基督与富裕青年”(1892 年,杜塞尔多夫画廊)“山上讲道”(1893 年,杜塞尔多夫画廊)“帕尔西德的治愈”(1895 年,布雷斯劳博物馆)“水上基督”(1902 年)改革中的一集是 “工作中的改革者”(1877 年,莱比锡博物馆)。在洛库姆的前西多会修道院里,可以看到六幅壁画:“基督生平的场景”。在杜塞尔多夫的弗里登斯教堂也可以找到类似主题的壁画。盖布哈特还画了许多出色的肖像画,并在柏林、德累斯顿、慕尼黑、维也纳和巴黎获得金牌;并当选为安特卫普、柏林、布鲁塞尔、慕尼黑和维也纳学院的成员。他于 1925 年去世。他在访问爱沙尼亚时拍摄了当地农民的原型。他曾是爱沙尼亚著名画家的导师,如蚂蚁莱克玛、克里斯蒂安和保罗·劳德。

  老绘画陈列馆,新绘画陈列馆与现代绘画陈列馆形成独具特色的艺术博物馆群,展品时间跨度从中世纪晚期直至今日。附近还有布兰德霍斯特博物馆,古代雕塑馆和文物收藏馆。慕尼黑艺术区展现了两千年来西方艺术的全貌。 

  老绘画陈列馆内极为丰富的馆藏展示了从中世纪历经文艺复兴和巴洛克时期直至洛可可时期的艺术发展过程。展品包括700余件选自德国、弗拉芒、荷兰、法国、意大利和西班牙辉煌时期的艺术作品。而由利奥·冯·克伦泽设计的这座可谓欧洲古典标志性建筑的博物馆(建于1836年),也为这许多西方艺术瑰宝提供了理想的空间。 

  “从戈雅到毕加索”是新绘画陈列馆的馆标。国王路德维希于19世纪中期开始兴建这个欧洲第一座专门致力于当代艺术的公共博物馆。馆藏包括古典派、浪漫派、青年派、印象派的力作,以及拿撒勒画派、德国罗马派和大量现代派的艺术作品。博物馆在第二次世界大战期间被毁,新馆由建筑师亚历山大·冯·布兰卡设计,自1981年起对公众开放。 

  现代绘画陈列馆由四个知名的博物馆组成,是世界上收藏二十及二十一世纪艺术、建筑与设计的最大的的博物馆之一。带有圆形玻璃大厅的建筑设计十分大气,馆内丰富的展览和不同领域文化活动更让观众流连忘返。 

博物馆藏品-1

  沙克收藏馆拥有约180幅德国艺术家的代表作,包括勃克林、伦巴赫、施皮茨威格和费尔巴哈的画作,是收藏19世纪德国绘画的最重要的博物馆之一。它由阿道夫·弗里德里希·冯·沙克伯爵(1815-1894年)兴建,至今保持原有风格。沙克收藏馆也因此成为德国艺术收藏的重要组成部分,是具有独特风格的晚期浪漫派博物馆。 

  坐落在慕尼黑艺术区的布兰德霍斯特博物馆以其壮观的建筑和丰富经典的安迪·华荷及塞·托姆布雷的作品收藏而著名。其他馆藏包括西格玛·波尔克、格哈德·里希特、迈克·凯利、布鲁斯·瑙曼,达米安·赫斯特等的重要作品。 

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卡洛·马拉塔,阿喀琉斯
春天的进步,查尔斯·丹尼尔·沃德
黄色水仙花肖像,奥斯卡·兹温特舍
窗边的玫瑰,1925年,法国画家Henri Matisse
约翰·巴蒂斯塔·萨尔维说萨索弗拉托1609-1685锡耶纳的圣凯瑟琳和基督婴儿圣凯瑟琳达锡耶纳与基督婴儿
钓罢归来不系船,江村月落正堪眠。
纵然一夜风吹去,只在芦花浅水边。    唐 司空曙《江村即事》
水上的黄昏,挪威画家Even Ulving 

铁路维修工作1874年,KA·萨维茨基。莫斯科特列季亚科夫画廊

艰难的人性故事这是一幅典型的二十世纪二十年代俄罗斯西方人的画像,他被德国哲学和浪漫主义诗歌所吸引,因此自认为思想自由、受过良好教育。

这幅画描绘了工人们搬运土石修铁路的辛勤劳作。他们中的大多数人似乎是从农民中招募的季节工。工人们因繁重的工作而精疲力竭,背景中的监工则在一旁看着。他是一位工头.

铁路沿着宽阔的山谷延伸。铁路两侧,沿着谷底及其边缘的山坡,工人们推着独轮车。他们行走在尘土飞扬的地面上,有些地方还搭着木桥。挖土机用铲子将泥土装进独轮车。陡峭的上坡和下坡,以及深深的坑洼,让推车的工人更加辛苦。为了防止独轮车倒在地上,工人们用背带将车子固定在肩上。画作右侧一辆破损的独轮车,证明了车上的重量。高温使情况更加恶化。工人们穿着敞开的衬衫工作,有些人还戴着头巾或其他头饰。尽管衣衫褴褛,萨维茨基笔下的许多工人都很有魅力,甚至可以说是英俊潇洒。

最富有表现力和生动的形象是画面中央四名工人的特写镜头,它们“奠定了画面的整体基调”并“揭示了画面的思想”。这群工人似乎从画面深处走向观者。其中(从左到右)是一位面目狰狞的工人,头上缠着白色绷带,推着独轮车;在他身后,是一位脾气暴躁的工人,留着小胡子,深色的头发遮住了前额,陷入了沉思;更远的地方,是一个非常年轻的工人,用尽最后的力气推着独轮车;在他身后,是另一位工人,推着独轮车。

画中央那群人中,领头的那位头缠着白绷带的工人,体格强健,长着一张“迷人的农民面孔”,格外引人注目。这个人物是萨维茨基事先画好的,画家特意把它放在了前景中。

中央组与手推车

左边是一群推着手推车和挖掘机的工人

戴着白色臂章的工人,监督者

ferroviaLavori di

中间这组画中的第二位是一位身穿粉色衬衫和深色背心的季节工人。他陷入沉思,神情阴郁地工作着,对周围的一切都视而不见,浓密的黑发垂在他的眼睛上。第三位画中的是一位非常年轻的工人,面色苍白,五官棱角分明。他十几岁的时候,和成年人一样做着辛苦的活儿。最后一位画中的是一位“独轮手推车工人”,他推着手推车很吃力。他留着短短的胡须,面容“高贵”。

中间人群的左侧是另一群挖土机工人和推着独轮车的工人。两个男孩格外醒目。其中一个男孩停下来,让一个头上缠着白绷带、推着独轮车的工人过去。“他是一个疲惫不堪、垂头丧气的少年,悲伤地垂下眼帘,看着大力士,大力士向他投去同情的目光。”人群中第二个男孩的表情被帽子浓重的阴影遮住了。然而,他瘦削纤细的身影,身体前倾,展现出他少年时竭尽全力的力量。Lavori

 di画中监工的形象尤为引人注目,其身影被移至画作深处。在艺术史文献中,他也被称为“头人”或“承包商”。他身穿油腻的靴子、黑色背心和红色衬衫,与“整体昏暗的背景”形成鲜明对比。他衣着的鲜艳色彩吸引了观者的注意力,但同时,他又显得孤立,“与主流人群格格不入”。尽管他与世隔绝,但监工的形象并非萨维茨基作品中的主角。

劳动人民及其劳动工具的图像几乎占据了整个画布。艺术家营造了一种“原始的、日工式的劳动,将大量工人的劳动非人格化”的形象。工人们彼此跟随,但不同群体的路径交叉,他们不得不停下来等待。虽然这“给人一种大量人群忙碌而多样运动的印象”,但在画中,“一切都协调一致、平衡有序”。