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艺术鉴赏的审美过程

艺术鉴赏中的审美升华 | 顿悟

作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。

宗白华在论述艺术的境界时指出：“从直观感相的摹写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”他认为，只有达到了最高的艺术境界，才能“既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境”。

在艺术鉴赏的审美升华阶段中，同样存在着多种心理因素的积极活动，存在着感知、联想、想象、情感等各种心理要素的复杂作用，但其中的理解因素最为活跃。前面介绍艺术作品的三个层次时，我们谈到艺术作品既是一个有机的整体，又可以划分为不同的层次。人们在欣赏艺术作品时，总是把它当作一个完美的整体来进行欣赏，然而，在艺术鉴赏活动中，人们的审美感受又总是由简单到复杂，由表层向深层、由感性到理性，由外观到内蕴逐渐发展深化的。

因此，在艺术鉴赏时，审美直觉阶段和审美体验阶段常常集中在欣赏作品的艺术语言和艺术形象，只有到了审美升华阶段，才更加集中于欣赏作品内在的艺术意蕴，使艺术鉴赏的感性直观达到理性升华。大凡优秀的艺术作品总是在生动感人的艺术形象中，富有更多形而上意味的追求。这种艺术意蕴常常是只可意会，不可言传，它使艺术作品在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。审美升华阶段正是需要鉴赏主体去思索、理解、领悟这种艺术意蕴。

当然，这里所说的理解已经不同于审美直觉和审美体验阶段的理解，它更多地表现为一种哲理的顿悟和理性的直觉。正因为如此，人们在欣赏莎士比亚的“四大悲剧”《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》时，透过其中生动丰富的戏剧情节和有血有肉的人物形象，不但可以感受到资本主义兴起时期错综复杂的社会矛盾，而且可以从主人公的悲剧性命运中感悟到许多人生的哲理，诚如鲁迅所说“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，在悲剧的美感中显示出认识与情感相统一的理性力量。贝多芬的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）是他全部创作的高峰和总结，这部作品构思广阔，形象丰富，它还扩大了当时交响乐的规模和范围，变成由交响乐队、合唱、独唱、重唱所表演的一部宏伟颂歌。人们在欣赏《第九交响曲》时，不仅被它排山倒海的气势和悲壮激昂的主题所感染，而且能够感受到它那震撼心灵的哲理性和英雄性，因为“它充满了关于人类的命运的思想，充满了人类对争取自由、从苦难到欢乐、从斗争到胜利的坚定不移的信念”。

顿悟，是审美升华阶段时常发生的现象。我们在鉴赏艺术作品最深层次的意蕴时，既不能依靠直觉，也不能依靠体验，甚至不能依靠单纯的理解。由于艺术意蕴大多是将无穷之意蕴涵在有尽之言中，具有多义性和模糊性，要把握这种“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”，就必须通过哲理的顿悟和理性的直觉。