在岭南画坛的璀璨星空中，刘昌潮的墨竹犹如一曲清越的笛音，以独特的笔墨语言与精神境界，在传统画竹题材中开辟出一条“另类”的审美路径，一度被誉为当代郑板桥。
刘昌潮画竹，以“竿如篆、节如隶、叶如真”的笔法，将书法用笔的骨力与韵律融入画中。其竹竿如篆书般苍劲，节部似隶书般方折，竹叶则若楷书般工整，这种“以书入画”的实践，使竹子成为笔墨精神的物化形态。更令人称奇的是，他借鉴石涛山水画的“拖泥带水法”，将泼墨与破墨技法融入画竹，使墨色在宣纸上自然晕染，形成浓淡相宜、虚实相生的光影效果。同时，他大胆借用西洋画的透视技法，通过墨色的浓淡变化强化空间感，使竹子在二维平面上呈现出三维的立体感。这种“中西合璧”的笔墨实验，打破了传统画竹的程式化束缚，赋予作品以现代审美意趣。
刘昌潮的墨竹，既有“迥然出尘”的隐逸之气，又暗含“昂然刺向青穹”的入世精神。在《以少许胜多许》中，他以寥寥数竿墨竹，配以奇石与留白，构建出一个清幽静谧的文人世界。然而，竹枝的挺拔向上、竹叶的迎风摇曳，又透露出一种不屈的生命力。这种“出世”的景致与“入世”的情怀交织，使作品超越了传统文人画的孤高自赏，成为时代精神的隐喻。正如郭沫若所言：“清新隽逸，兼而有之，如此写竹，真是当代郑板桥。”
刘昌潮的墨竹，已成为一种文化符号，承载着中国文人“高风亮节”的精神象征。然而，他并未止步于对传统的复刻，而是以“理、气、趣”为内核，赋予竹子以新的时代内涵。在《竹舞》等作品中，他通过巧妙的构图与精湛的笔墨，生动表现了竹子的风姿雨态，使竹子成为自然生命力与人文精神的双重载体。这种“旧瓶装新酒”的创作理念，使“昌潮竹”成为传统与现代对话的桥梁。
刘昌潮的墨竹，是一曲献给自然与时代的交响。它以笔墨为琴弦，以竹子为音符，在传统与创新的激流中，奏响了一曲清奇而激越的生命之歌。这种“另类”的审美追求，不仅为岭南画坛注入一抹清奇之色，更为后世提供了一扇窥探文人精神世界的独特窗口。
