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古翔飞，1992年毕业于湖南理工学院艺术系，师从于陈和西教授。后就读于中央美术学院主题性美术创作人才培养高研班，中国壁画学会会员。
1993-1997年于圆明园从事美术创作，后从事装置、壁画、规划及空间设计工作。自2020年至今重拾画笔，专职进行艺术创作。三十余年兜兜转转，实际一直未脱离艺术。如何质朴、诚恳的表达心中感悟，是一生孜孜以求的目标；对待艺术，虔诚而拘谨，力图在东方与西方，传统与现代，架上平面绘画和空间装置之间，能寻找一条平实且诚挚的表达方式。
与孙景波先生一起画长城（800×800）2024年
《重读右玉》
重读右玉，有着完全不一样的体验。通常的景观，要么是自然景观，要么是历史或人文景观，很难兼得，但右玉兼而有之 。
厚重的黄土，厚重的历史，还有淳朴醇厚的持续到现在的生活方式。画画或者穿行在山间，时有羊群或牛群走近画板，并且与同样早出晚归的画家一起，晨昏之际穿过古城墙门洞，如果再有暮鼓晨钟，会感觉时间在这里停滞了二千年。
右玉已经到了黄土高坡的边缘。没有高山深壑，但是广袤厚重，平缓柔和，雄浑且秀美。
这里有世上最美的天际线–其他天际线要么富于变化但狰狞，要么平展广阔但是又单调；
风车与烽火台的天际线 （300×800）2024年
右玉的天际线由烽火台与风车连成，山间随处可见古堡，蔚为壮观…这里也是天然的大风口，大太阳☀，风与阳光，千万年的吹拂灼烤，让山形柔和圆润低伏，有着另一种温厚的秀美，如同被时光漂洗过的洞窟壁画，颜色不再轻浮艳丽焦躁生硬单薄，而是润入肌理层次细腻的温和强韧。初看可能忽略，细品则无穷无尽。
地形的交汇，历史上当然也是气候、人种和生活方式的交汇。
这里阳光炽裂，这里风过如刀。交汇、严酷、温和，这是我感受到的三个关键词，是有缘有心者才能感知到的大美。
—-古翔飞 2024.5.20
西口古道 （800×800）2024年
雄关如戟 （800×800）2024年
铁堡如山（800×800）2024年
铁山堡印象 (600×900)2024年
东边日出西边雨的长城三十二关 （600×1200）2024年
烽火台夕照速写 （300×400)2024年
黄河岸边铁葭州（400×500）2020年
《关于风景写生的杂想》
如果一定要比较的话，我感觉中国山水更胜西洋风景一筹。
都是从背景中提炼出单独的品类，但毕竟山水画独立出来要比油画风景早了近千年之久，而画又是更多的重意趣，风景画尤甚，且与科技发展关系不那么大，这早出的一千来年说明中国在这方面的敏感度可能更强。
《天路花海》（700*1000）2021年
但中国的山水画早出来的这一千年基本都用来退步了，北宋往后的山水，我个人觉得基本没太多的看头，元代以及张大千回光返照了一下下也救不了场。我分析主要原因是南宋丢了北方，抛开心气与状态不谈，至少看不见好山了。
所以没办法，只好取个小景，画个小品，捣鼓个歪脖子松，垒几块破石头还行，都不需要考虑天际线与景深的。一旦需要画大开大合的大山水，除了仿古人程式，就只能避实就虚的玩点笔墨小情趣。
—古翔飞 2021.5.8
太行云雾（600×900）2022年
右卫塬(400×500)2021年
驰道（500×500）2021年
静谧（500×1100）2022年
《冬日黄河》尺寸大概是100*220
《黄土高原印象》
6000万年前的海
800万年前的湖
抬升 倾覆
指向苍穹
西风席卷如刀
黄土倾盆
亘古连绵
秦拓 明屯 清垦 
人如蚁集
与天地同力
将这片高原侵蚀盘剥
蹂躏出层层褶皱
雕刻成塬、梁、坬、峁
塄、塬、坎、圪……
将自己消磨成
无定河边的枯骨
高原再度凝固成海
山如潮
无言而汹涌
2020.12.31凌晨感怀于室外温度-21°的陕北荷叶坪窑洞
黄河岸边写生的张鉴墙（400×500）2020年
今日毛乌素（400×500）2021年
千年枣王（400×500）2020年
山河3-1（500×900）2020年
山河3-2（500×900）2020年
山河3-3（500×900）2020年
(建议横屏观看)
山河（联画压缩版500×2700）2020年
《荣枯》写生随感
应该是画出心中的感受或者情绪。要表达的情绪确立以后，就让构图，造型，颜色、技法，画面元素的选择、添加以及取舍、变化等等全部围绕这个感受来营造想要表达的意境。在整体的控制下，力争使每一个画面的因素不处于失语状态。言不由衷、词不达意、不知所云、罗里吧嗦都是“画病” 如同语言一样，或者言简意赅的直击要害，直达内心，产生震撼。或者层层铺垫，抽丝剥茧，然后云开见日，深达灵魂，且余音袅袅，久不释怀。或者兼而有之。总之，最终目的是走心，产生共情。
荣枯（900×900）2022年
有点像做空间设计，明确目标客户所需要营造的意境后，全部的空间分割、流线、色彩、材料包括后期的软装装饰，外面的店招，路引等等，都围绕这个诉求来。
与诉求无关的，不加分的，都砍掉。至于描摹的对象，只是情绪的载体而非目的。
画家对这个载体的态度，我想应该是依赖—依附—利用—摆脱的一个过程。
—-古翔飞 2022.9.16
倔强（850×850）2022年
《倔强》创作随感
画什么？怎么画？应该是每一位画家永恒的，也是终极的问题吧。
三十年前，在圆明园福海边的小院子里，这两个问题就通宵的拷问我。
现在仍然如此。但是我选择先搁置，把之前看不上的，我准备整体的走一遍，不拘泥风格、题材。
天才确实能弯道超车，但平庸如我，还是以勤补拙吧。世界上很多的路，不是弯路，想要过河，就得搭桥，步步为营，久久为功，变冲刺为马拉松吧。
牧民将奶牛后腿用绳子系住，并不打木桩，这样奶牛跑不了，但可以慢慢挪动吃草，小牛则不用管，自黏住牛妈妈吃奶。
但不能一直吃，因为人还要吃，所以老太婆要将小牛犊牵走，小牛拼命挣扎，一牛一人较劲，而牛妈妈则无动于衷的麻木的呆立，仿佛与她无关。
—-古翔飞 2022.10.10
不忿（300×400）2022年
《发小》的创作随感
艺术的发展路径，我想与文字的进化应该是一致的——从写实（象形）、到表现（会意）、到抽象（假借）；从可感知的物，到能意会的情；艺术无优劣，但至少在发展上还是有高下的。
这个是我对于艺术的思考或者说是目标，并不妨碍我现阶段在具象艺术方面继续探索。虽然时有冲动，但我不想拔苗助长着急出一些时髦而言之无物不知所云的作品。
这幅作品名为《Mate’kiss》—或者《发小》，规格为500×1000，画的是我师父和师叔。
发小 （500×1000）2024年
这张画的目标，我希望能在表情刻画上更深入一些，能尽量微妙细腻而未必要明确，以此可以在诙谐搞笑的造型、表情与道具之外，表达出深层的友情和岁月。
其次是尝试用油画表现一下中国山水，所以背景我选了我最喜欢的《溪山行旅图》，我觉得这种巨碑式北派山水很适合我师父师叔。向范宽宗师致敬，我会继续努力💪
酸爽 （900×1200）2022年
《酸爽》创作随感
艺术最早是属于神的，要你体会神圣。文艺复兴开始，逐步从主教过度王公贵族，要你体会伟大、崇高。
然后艺术的目标客户属于富商巨贾，然后是平民；教化你，也让你感受美、奢靡与温情；
到印象派及眼花缭乱的各种现代派让你猜谜，各种隐喻，各种表白疯狂向你倾泻他是如何思考、观察世界的…
以上的艺术，都是有着中心思想与标准答案的，技法上虽然有突破与变化，但是仍然有着明确是相对清晰的师承或者传承。到了当代艺术，不再明确的教化或者隐形的熏陶，不想指点你如何思考人生看待世界，我只是向你展现世界，或者呈现一种情绪，无论是具象还是抽象，将答案与解读权一并还给观众…
总之，是一个从神到人，从贵族到平民，从居高临下的教化到平等分享、对话的过程。
这副《酸爽》的选题，可以表达我对当代艺术的一种看法与尝试：艺术不教化，只是捕捉对生活的感受，再呈现。
—-古翔飞 2022.9.24
我的父亲母亲（900×1200）2022年
攀登（1900×1300，装置）2008年
生长（5000×9000）-装置.2013年
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