雪景是自然界中一种奇特壮丽的自然景观，因其银装素裹的洁净之色素来受人喜爱，在中国绘画和陶瓷彩绘史上，雪景历来也都是陶瓷创作者们热衷的题材。
景德镇的匠人创作的瓷上雪景作品，是在继承传统绘画理论的基础上，融入了创作者对雪景的观察以及感受，并在一定程度上吸取了现代绘画的表现方法，综合创作的一种独特的艺术形式。所绘雪景画面层次丰富，内容充实，动静相宜，给人以清新爽朗的精神享受，具有极高的艺术审美和收藏价值。
不同于纸上作画，瓷上绘画本身难度就比较高，素胎瓷本身又是与雪相近的颜色，因此想要在纯白的瓷上展现雪景的丰富逼真十分不易，一层又一层的雪景层次极难展现，想要体现出漫天飞雪，银装素裹的纯洁世界更是不易。
粉彩雪景作为景德镇陶瓷彩绘中的一个重要门类，在明末清初时期便已经初生萌芽，并且出现了几位盛行一时的雪景瓷画创作家，珠山八友之一的何许人便是其中最具影响力的一位，他开启了景德镇瓷上彩绘雪景山水图的先河，并且终其一生都在探索研究瓷上雪景的绘制技法，也使得陶瓷装饰手法更加丰富多元！
在此基础上，陶瓷界以“踏雪寻梅”、“踏雪访友”、“琼楼玉宇”等等为题材的雪景绘画大师人才辈出，自开创之人何许人到后来的雪景大王余文襄，以及大师明价袁世文，凌宗正，以及后来的玛瑙红雪景山水大师熊国瑞等，都是一脉相承，汲古求新，凭借自己的努力来展现瓷上雪景山水的独特魅力！
因此，可以看出，在众多陶瓷装饰手法当中，使用粉彩工艺绘制雪景的最为常见，粉彩釉色的丰富与靓丽，以及玻璃白晕染的柔和更易于展现雪景的丰富层次。
与此同时，粉彩雪景山水创作的时候，在保留山水艺术精华的同时，又吸收了西洋油画创作的技法，极有传统粉彩丰富细腻的特色来表现雪景的丰富层次，同时又兼顾油画的立体感和逼真感，使得作品更加丰润雅致，意境深远！
另一方面来说，陶瓷雪景山水画历来讲究作品的韵味与意境，雪景山水的创作，绝不是只在于呈现自然景色，而是要在作品中体现自己对于山水的见解，这不仅要长期的观察、思考，还要求创作者具有丰富的内心世界与熟练的绘制技巧，才能达到意在笔先，挥洒自如，从而达到意态天成的艺术效果。
然而，随着技艺的不断提升，匠人们不断汲古求新，瓷上雪景的表现方式也在不断创新，除了粉彩装饰外，熊国瑞大师历经数十载磨砺钻研，首创了玛瑙红雪景山水工艺，使得皑皑白雪有了更为鲜亮丰富的表现形式，整体意境也更上一层，立体感更为强烈！
玛瑙红雪景山水的创作难度更大，因釉料属性的不同，在呈现雪景立体层次的时候，需要层层堆积釉料，但过于厚重可能会显得画面僵硬，难以呈现雪景的灵动色彩，这也就更加考验创作者的技法熟练度。
日暮诗成天又雪，与瓷并作十分春。瓷上白雪绘制虽难，但仍有人不断钻研创作，凭借着对于千年瓷艺的坚守之心，不断的丰富着陶瓷艺术装饰，为陶瓷装饰手法形式增添光彩！