华三川的仕女画是其艺术世界中一颗璀璨的明珠，它们不仅展现了他超凡的工笔技艺，更承载了深厚的文化内涵与独特的审美情感。
华三川的仕女画根植于中国传统工笔人物画，尤其是继承并发展了唐代周昉、张萱的雍容华贵与明代唐寅、仇英的清雅秀润。然而，他并非一味泥古，而是在古典范式之中，注入了现代人的审美视角和人文关怀，形成了 “华三川式新仕女画” 风格。
他笔下的仕女，体态多丰腴饱满，脸如满月，柳眉细目，樱桃小口，颇有唐代仕女的遗风。但这种丰腴并非臃肿，而是充满了健康与生命力的美。她们的身姿动态婀娜多姿，无论是抚琴、赏花还是沉思，都极具舞蹈般的韵律感。
华三川极其注重“传神”。他通过微妙的眼角、唇边表情和身体姿态，精准地捕捉并刻画了仕女们丰富而细腻的内心世界。或哀怨、或娴静、或娇羞、或憧憬，使得画中人物不再是平面的形象，而是有血有肉、有情感的生命。
华三川善用石青、石绿、朱砂、蛤白等传统矿物颜料，色彩饱和度高，色泽沉稳厚重，经久不变。他秉承工笔画“三矾九染”的古老技法，通过多次薄层渲染，使色彩呈现出丰富、通透、厚重的层次感。色彩始终服务于造型，绝不掩盖线条的美感，达到“色不压线，线不碍色”的和谐境界。他能根据不同的主题和心境设计整体色调。描绘宫廷贵妇时，多用金碧辉煌的暖色调；表现闺中少女或仙姝时，则常用清冷雅致的冷色调，色彩成为了叙事和抒情的重要手段。
他的仕女画很少是孤立的肖像，常与精工细致的环境融为一体。亭台楼阁、雕栏玉砌、花木泉石、帷幔书卷等背景，不仅点明了人物的身份和处境，更共同构筑了一个充满诗意的古典空间。背景中的一器一物都经过精心考据和描绘，无论是青铜器上的纹饰、瓷器釉彩的光泽，还是织锦的图案，都一丝不苟，体现了画家严谨的创作态度和对历史文化的尊重。虽为工笔重彩，但他也懂得“计白当黑”的妙处，常在画面中适当留白，给人以想象的空间，避免了满幅铺陈带来的压抑感。
华三川的仕女画艺术，是以深厚的传统工笔功力为根基，以对古典文化的深刻理解为血脉，以现代审美意识为灵魂的成功实践。