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赵孟頫的书法确实影响深远，他在行书领域的成就尤为突出，融合了晋唐书法的精髓，形成了独具特色的“赵体”风格，圆润秀美又不失筋骨，《天马赋》便是体现其风格的经典之作。

对于书法爱好者而言，临习这样的经典作品，不仅能学习其笔法技巧——如流畅的线条、灵活的转折，还能体会其中蕴含的气韵神采，对提升自身的书法水平很有帮助。不过，除了《天马赋》，他的《兰亭序十三跋》《洛神赋》等行书作品，也都是临帖的上佳选择。

赵孟頫行书《天马赋》是其书法代表作之一，现藏于美国弗利尔美术馆。 

赵孟頫师法“二王”，将王羲之的圆润流畅与王献之的险峻奇崛融会贯通。其运笔流畅自然，提按转折自如，如“腾昆仑，历西极”八字，笔势如马过平川，却在每个转折处留着克制的弧度。笔画虽纤细却不失劲力，如“目明长庚，背隐月光”中的“目”字起笔如点漆，收笔时忽然轻提，似天马抬眼望北斗，轻盈灵动又蕴含力量。

整体结构严谨，字形略扁，横向取势，带有隶书遗韵，疏密得当，重心平稳。字与字之间或牵丝相连，或隔空呼应，如同一群天马在草原上自由驰骋，既有序又不失灵动，展现出一种端庄典雅的气质。

通篇作品行气贯通，给人以一气呵成之感，仿佛天马行空，无拘无束。明代王世贞评其“如天马行空，驭者造父”，董其昌更称此作“得右军神髓”，体现了其作品中蕴含的飘逸洒脱之气韵。

赵孟頫的书法能兼具古人遒劲与自身飘逸之风，核心在于他对传统的深度继承与个性的巧妙融合。

师法古人，根基深厚：他早年深入研习晋唐书法，尤其推崇“二王”（王羲之、王献之），对其笔法、结体的精髓烂熟于心。同时兼学李邕、颜真卿等名家，将前人书法中“遒劲”的筋骨（如线条的力度、转折的刚健）化为己用，打下了扎实的传统功底。

融合创新，自成一格：在继承传统的基础上，赵孟頫弱化了晋唐书法中过于刚硬、险峻的笔法，融入了自身温润平和的气质。他简化了复杂的提按顿挫，让线条更显流畅圆转，结体上追求端庄秀美，整体呈现出舒展、灵动的姿态，形成了独有的“飘逸”感。

书画互通，气韵贯通：作为诗书画“三绝”的大家，他将绘画中的笔墨意趣融入书法，使线条兼具“写”的力度与“画”的灵动。这种跨艺术的融合，让书法在遒劲中多了一份飘逸的气韵。

正是对传统的精准把握与个性的自然流露，让赵孟頫的书法既不失古人的筋骨力道，又展现出独特的飘逸风神，成为后世推崇的典范。

赵孟頫的书法对后世影响深远，尤其在书法风格、学习路径和艺术理念上，塑造了近世书法的发展方向：

确立“赵体”为书法正统：其融合晋唐神韵的“赵体”（楷书、行书尤为突出），因其圆润秀美、法度严谨又不失灵动，成为后世书法学习者的重要范本，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”，影响了元、明、清三代的书法审美。

扭转宋代“尚意”书风的偏颇：宋代书法以“尚意”为主，强调个性抒发，有时弱化了传统笔法功底。赵孟頫主张“复古”，提倡回归晋唐笔法的严谨性，重新确立了对传统基本功的重视，让后世学书者更注重根基的扎实。

推动书画同源理念的实践：他提出“书画同源”，将绘画的笔墨意趣融入书法，使书法线条更具表现力。这种理念影响了后世文人书画家，如董其昌、徐渭等，促进了书法与绘画在艺术语言上的融合。

影响海外书法传播：其作品流传广泛，不仅在国内被推崇，还对日本、韩国等东亚国家的书法发展产生影响，成为汉字书法圈公认的经典范式。

可以说，赵孟頫的书法既是对传统的集大成者，也为后世提供了可学、可法的艺术范式，深刻塑造了中国书法的传承脉络。

学习名家书法，本就是一场理论与实践相互成就的修行。唯有扎根专业理论，洞悉笔墨章法的精髓，再以日复一日的实践去体悟、去打磨，才能真正让笔尖流淌出韵味。

愿我们都能在这条路上稳步前行，于理论中汲取养分，在实践中锤炼技艺。